viernes, 26 de diciembre de 2008

Laban dirije el tránsito



Rudolf von Laban (1879-1958), bailarín húngaro, profesor de ballet y teórico del movimiento. Es el padre intelectual de la danza moderna europea y el creador del sistema más extendido de notación de danza.

miércoles, 24 de diciembre de 2008

2009 Brillante

La brillantina sin brillo

Había una vez una brillantina sin brillo y se sentía mal.
Pero un día fue a un lugar donde vendían lentejuelas. Brilló por siempre.

Malena

Texto realizado en el Taller de experimentos literarios de Juli Gómez

viernes, 19 de diciembre de 2008

Deseos

Cuando era chica el año se dividía:

Entre el primer día de clases y el primero de las vacaciones; y los deseos también.



Ahora es distinto, quiero otras cosas:

Yo quiero que me siga pasando:

estar con los que me gusta mirar a los ojos

trabajar en equipo

caminar

viajar

tocar la piel de Juana y Malena (las dos en las fotos)

ver más a Alejandra, Débora y Gabriela

elegir decir no

o sí

Yo no quiero que me siga pasando:

relacionarme con gente perfecta

escuchar a los que dicen que desde que se fueron de Bahía todo sigue igual o peor.
¿se fueron ellos y Bahía se fue detrás?

ver cosas que no me gustan y no decir nada.

¿qué quieren para este año?

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Pecha Kucha


El 11 de diciembre de 2008 en el MAC de Bahía Blanca se realizó Pecha Kucha Night volumen 1. Nos invitaron a Victoria y a mí para contar qué es LAM, Laboratorio de Artes del Movimiento, que pusimos en marcha a mediados de este año en el Teatro Municipal. Pecha Kucha te propone contar tu proyecto a través de 20 imágenes de 20 segundos cada una. Algo más de seis minutos. Lo que supone un desafío, porque qué seleccionás para presentarlo, qué es más o menos representativo de eso que querés contar, y en consecuencia qué rol cumple uno en ese sistema.Una vez le dije a mi profesora de geografía en una lección "lo se pero no se cómo decirlo", y ella me contestó "Si no lo podés decir no lo sabés".

PKN te expone en ese lugar. Tener ideas claras para poder decirlas con claridad. Elijo el fragmento final de lo que leímos con Victoria:

¿Qué significa lo experimental en Bahía Blanca? El mito del artista individual que se inspira y crea desde la nada, oculta ideológicamente el trabajo colectivo. Uno puede hacer arte sin el conocimiento de lo que pasó, pero ese hacer colectivo del pasado, eso que llamaríamos una historia, o una tradición, pesa aunque uno lo niegue o lo ignore. Sin el trabajo de los otros, del pasado, hoy no se podría desarrollar lo que se desarrolla, o en todo caso, las cosas serían diferentes.


Existió en la ciudad el Teatro para el hombre, pero el Teatro para el hombre no hubiera existido sino hubiera existido antes el Teatro Alianza. Zuburbios no existiría si no hubiera existido El Aguante, que no hubiera existido sin Artestudio, del cual no podemos asegurar que hubiera existido si no fuera por el Teatro para el Hombre que a su vez no hubiera existido sin el Teatro Alianza (o viceversa). Caos no existiría si no hubiera existido El Teatro para el Hombre que ya sabemos que no hubiera existido sino hubiera existido el Teatro Alianza. Y Rana no existiría sin el grupo Caos. Cuatro y cuarto no existiría sin Almas en Alquiler y sin el grupo Caos, que no existiría si no hubiera existido etc, etc, etc y así para Zuburbios, y así para Pulsiones, y así para Cuatro Cuarto, y así para LAM, cada grupo que hoy hace danza o teatro en Bahía Blanca, conozcan o no a quienes los precedieron, sientan o no que empiezan de cero, nunca se empieza de cero, ese trabajo está. Y hay que saber ponerlo a favor.

PD: Agradezco a Marcelo por ayudarme con el último texto.


jueves, 11 de diciembre de 2008

La Tierra de la Felicidad



Fragmento de la obra "La Tierra de la Felicidad" que presenté en el Festival de Nuevas Tendencias, Mendoza, Argentina; Septiembre 2008.

lunes, 8 de diciembre de 2008

Cien años después

"Para los conceptualistas que sucedieron a Duchamp y Cage, la unión de arte y vida no significaba atribuir un lugar más elevado a las habilidades artesanales o a la función, sino, más bien, estimular a la mente para ver el arte y el mundo circundante de un nuevo modo."

Larry Shiner, La invención del arte, una historia cultural.

Si Duchamp en vez de pintar exhibió un mingitorio


Si Cage en vez de hacer una obra de música compuso una obra de silencio


Si Joseph Beuys colocó 7000 piedras y plantó 7000 robles, y presentó la acción como obra de arte,


¿cómo trasladar estas operaciones a la danza?

De algún modo, tomar movimientos y acciones que no son habitualmente consideradas danza y resignificarlas en escena sería unos de los desafios de cualquier espacio experimental del movimiento.

¿Qué pasa si salgo
a la calle y construyo un marco para llevar a escena lo que encuentro? por ejemplo:

Si pongo sobre el escenario una cocinera que prepare un exquisito plato de
comida y descubro su ritmo.

Si organizo un partido de fútbol en el Teatro Municipal y veo cómo el
espacio se expande, contrae, llena, vacía, acumula, sustrae, igual que en la danza.

S
i un grupo de
bolseras de setenta años cosen en escena y hacen música con el ritmo de sus máquinas de coser.

No dejamos de ser bailarines
por explorar, interrogar y redefinir el movimiento ¿existe la inmovilidad? Duchamp, Cage, Beuys ampliaron los límites de las artes plásticas y la música acercándolas al hacer cotidiano. ¿Qué pasa con la danza que casi cien años después de los primeros ready made aún nos cuesta interrogar sus límites, al punto que se generan nuevas categorías para lo que parece escaparse de su territorio (perfomance, danza-teatro, teatro de acción ,etc).

Después de Duchamp cualquier objeto puede ser arte.
Despúes de
Cage cualquier sonido puede ser música.
Pregunto ¿cualquier cuerpo puede hacer danza?
Sí, y es hora de entrenar no sólo
cuerpos que dancen, sino también miradas que perciban con atención. Urgente.

martes, 2 de diciembre de 2008

¿Cómo se sabe que está listo?

Este domingo fui a la lectura de Acción Literaria; estuvo muy bueno. Alrededor de las 22 hs sortearon libros, yo tenía el número 26 y en eso Marcelo Díaz dice: este libro es de Daniel Samoilovich se llama "Rusia es el tema" y es un muy buen libro! revuelve un rato la bolsa ... gran suspenso.... saca mi número!!! qué emoción nunca gané ni un chupetín!!!!.

Anoche me puse a leerlo, elegí esta pregunta que le hacen al autor:

¿Cómo sabe que un poema está listo?
Depende listo para qué. Borges decía que uno publica para dejar de corregir- aunque él siguió corrigiendo, y eventualmente asesinando a correcciones, sus poemas publicados. Yo me planto frente a un poema y voy empujando cada uno de sus versos como quien empuja una pared de ladrillos, a ver si alguno cede, si alguno está flojo. Y a veces una sola cosa que no anda bien( una palabra inapropiada, un corte de verso dudoso, algo que uno querría que se entienda y no se entiende ,o al revés, algo que elimina todas las incógnitas, que lo trivializa todo) fuerza a trabajar durante meses, pues suele suceder que una sola cosita que no funciona en el plano sonoro o semántico sea la punta visible de un error más grueso, de una indefinición artística profunda. Yo pienso que un poema está listo cuando pasado un tiempo desde la última vez que lo toqué, no me dan ganas de tocarle nada. A esa altura puede estar listo para ir a un tacho o para publicar, según me guste o no cómo quedó, pero la falta de deseo efectivo de seguir allí indica que se ha llegado a un punto de inflexión, a una suerte de final.

Me pregunto después de leerlo:
¿cómo se sabe que un huevo pasado por agua está listo?
¿cómo se sabe que una obra está lista para ir a escena?
¿cómo se sabe que un amor está listo?

Espero respuestas.