miércoles, 23 de septiembre de 2009

Decir es hacer y hacer es decir



" Procuro siempre invitar a la gente a no concentrarse( por lo menos no al principio) en identificar un "significado" o un "tema" en la obra, sino en comprender de qué se trata concretamente la obra. Cuál es su composición física y cómo está realizada. Muy a menudo pueden encontrarse metáforas en los elementos mismos."

Robert Gober
1954 nació en Wallingford(CT), reside y trabaja en NY. USA
Sus escultoras dan la impresión a primera vista de ser ready- mades.
Me gusta mucho lo que dice y lo que hace.

martes, 22 de septiembre de 2009

Por eso....



cada vez que me encuentro en algún "diálogo imposible" me acuerdo de los Melli.

viernes, 18 de septiembre de 2009

choque de manos



Juana, mi hija ( en la foto es la pelirroja) en medio del partido se transforma en otra persona. Grita, se agacha, se concentra y fija la mirada en el lado opuesto. Transpira, se le moja el pelo, la camiseta, la cara. El cuerpo atento se conecta con cada uno del equipo. Por ejemplo cuando pierden un "tanto" se dan un choque de manos y siguen sin aflojar. Ese desvío en el espacio para tocar al compa;ero es tan importante como cada jugada que hacen. Un desvío que entrenan tanto como un saque, para recordar que son muchas las que dependen de cada una.
Cuando participamos en una clase de danza deberíamos chocarnos(docentes y alumnos) las manos cada tanto para recordar que ese gesto es el cable que nos conecta con el mundo. Un choque que es como tirarse a una pileta helada para confirmar que todavía estamos involucrados.

martes, 15 de septiembre de 2009

Pausa que te espera

Foto de la Perfomance "6 fragmentos sobre la muerte".

No paro de dar vueltas con la palabra pausa. Hace mucho que a la "pausa" la disfrazo de mujer dormida, mujer que se derrite, mujer muerte (rittornelos que aparecen en mis proyectos).
1-Me fascino con el video "Barbe Bleue" de Pina Bausch porque que hace es un relato a partir de pausas.

2-En LAM trabajamos una frase de movimiento y le agregamos 3 pausas para encontrarnos todos a la vez.

3-A la tarde hablamos entre la calle 12 de Octubre y 19 de Mayo de parar para poder seguir .

4-Me acuerdo de mi abuelo que caminaba muy rápido , dos metros siempre adelante. Hacía una pausa en la esquina y sin darse vuelta nos poníamos a la par para cruzar juntos.

5-En la entrada anterior hablo de La muerte,
y me pregunto: es una pausa muy larga?,
si lo pienso como una opción para encontrarnos, sí.

6- Entre la inspiración y la exalación hacemos una pausa. Después de rebotar en el diafragma.


sábado, 12 de septiembre de 2009

La Muerte



Ayer la muerte me visitó y se quedó un largo rato.

A la noche bien cerca y en voz baja nos dijimos algunas cosas. Creo que Sokurov las charló antes.
Ayer murió Ramiro Musotto.

viernes, 11 de septiembre de 2009

Para agendar Jueves 24 de Septiembre.


DOS MIL TREINTA Y CINCO
De Elisa Carricajo
Transcurre un día cualquiera del año 2035. Magalí llegó hace unas horas a Buenos Aires. Le hubiera gustado descansar un poco, pero se la pasó todo el tiempo discutiendo con Ana. Ahora las dos están hartas y Máximo da vueltas a la manzana con tal de no estar ahí. Ella, en cambio, hace tiempo en una confitería y tiene ilusiones.Actúan: Paula Acuña, Julia Amore, Federico Buso, Débora Dejtiar.

Vestuario: Victoria Blanco y Virginia Mandayo
Iluminación: Javier Daulte
Diseño del espacio: Marcelo Marzoni y Juliana Iriart
Diseño gráfico: Pablo Sternbach
Prensa: Claudia Mac Auliffe
Asistencia de dirección: Nina Engel
Producción: Hernán Molinari
Dramaturgia y dirección: Elisa Carricajo
Esta obra realizó funciones en el marco del ciclo “Operas primas” durante los meses de junio y julio del 2008, en el Centro Cultural Ricardo Rojas
Dijo la crítica:
"Dentro de un marco escenográfico tan impecable como frío, con acciones deshumanizadas que no llegan a ser maquínicas, Dos mil treinta y cinco es una propuesta mas que interesante para pensar a las nuevas generaciones teatrales"
(Federico Irazábal- Inrockuptibles)
“2035 mantiene atento y divertido al espectador desde el principio hasta el final, aun cuando el ambiente se torna cada vez menos amigable”
(Natalia Laube, “Futurista y queer”, suplemento Espectáculos, diario Crítica)
“Es muy delicado el planteo en cuanto al género del personaje que compone Julia Amore.. La directora se preocupa por subrayar la incomodidad en la que constantemente se ubica a este personaje sin escatimarle locura a sus textos”
(Adolfo Agopián, “Hogar agridulce hogar”, suplemento Soy - Página 12)
“El vestuario y la escenografía, junto con las actuaciones, producen constantes contradicciones: ¿el futuro será igual que el presente, entonces?; ¿no seremos capaces de admitir transformaciones?”
(Inevitables, Radar – Página 12)
"2035 es una de las obras más interesantes que ofrece la cartelera. El tono en que están trabajados los diálogos muestran un trabajo actoral muy bien resuelto desde la dirección y maravillosamente plasmado por los intérpretes"
(Martin Fernandez Tojo- diario digital En escena hoy)

“Como en una parábola de Erving Goffman, lo verbal solo tapa la superficie, más importante es el lenguaje no verbal, la kinésica, la gestualidad; la proxémica, la distancia entre los cuerpos”
(Silvia Urite, “Pasan los años, quedan los conflictos” – blog Silvia Urite Teatro)
“Un buen primer paso de Carricajo como directora que, sacando provecho del texto por ella creado, supo cuidar sus muchas pero pequeñas riquezas”
(Lucho Bordegaray, blog Montaje Decadente)
Presenta:


Ciclo de Teatro y Danza
Organizado por el Teatro Municipal Bahia Blanca
Coordinación Natalia Martirena y Raúl Lázaro







martes, 8 de septiembre de 2009

Equis Equis Equis



Una tal Erika Lust estudiaba ciencias políticas en Estocolmo. Después se especializó en estudios de género y hacer películas pornográficas(porno tipo MTV) ...... me gustaría ver alguna antes de opinar y ponerme feminista!!! no sea cosa....

ELLAS Y EL SEXO
En esta emancipación, Lust y sus colegas no sólo recibieron la crítica de los grandes hombres de la pornografía sino de agrupaciones feministas que siguen creyendo que el porno es el colmo del servilismo machista.

Los directores alegan que ellos vienen haciendo cine explícito para todos desde hace años y que la pornografía femenina es “sexista, retrógada y discriminatoria”, y tan estrecha de miras como el cine que critica. Lust propone pelea: “El nuevo cine hecho por mujeres para mujeres es sobre intimidad y relaciones; el de ellos es sobre penetraciones y eyaculaciones”.

Las opositoras iracundas, por su lado, no conciben que en muchas de las películas femeninas se sigan representando estereotipos anticuados e insultantes, como la servil amante envuelta en cuero o el deslumbramiento ante el maravilloso miembro de un hombre bien torneado. Lust cree que recién ahora la mujer tiene lugar para poner en imágenes su propio deseo; y en muchos casos, las situaciones de algunas películas de hombres siguen apareciendo en las de mujeres porque también pueden ser fantasías femeninas: “Vi que había películas románticas en las que parecía que lo que a las mujeres nos gustaba era coger delante de la chimenea. Pero yo no me identificaba para nada con esa imagen. Como tampoco con la escena en la que una mujer descubre a su esposo con una amante y, después de enojarse unos segundos, termina en la cama con ellos. Se trata de encontrar la peculiaridad de nuestro sexo, familiarizarnos con nuestras propias formas de disfrutarlo, que no tienen que ver con amor y suavidad sino con otro tipo de desborde .

sábado, 5 de septiembre de 2009

Ensayo de revolución




Hoy sábado se realizó en el Museo de FW durante 7 hs un taller sobre teatro de foro. Un grupo de jóvenes y no tanto nos juntamos para repensar a Ausgusto Boal. Algunas de sus técnicas fueron explicadas muy eficazmente por Ana Slavin( la docente).

y una frase: "Quizás el teatro no sea revolucionario en sí mismo, pero seguramente es un "ensayo" de la revolución".
Nosotros ensayamos.


Augusto Boal (Río de Janeiro, Brasil, 16 de marzo de 1931 - 2 de mayo de 2009), dramaturgo, escritor y director de teatro brasileño, es conocido por el desarrollo del Teatro del Oprimido, método y formulación teórica de un teatro democrático, del pueblo. Boal fue nominado para el Premio Nóbel de la Paz 2008

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Un puente



A veces no sé muy bien si el guionista vivió algo igual a mí o simplemente lo imaginó. No tengo dudas que vivo momentos de película aunque duren menos de 90 minutos