En relación a decir lo que uno piensa y la libertad de disentir quiero compartir este texto de Foucault que habla acerca de la parresía.
jueves, 30 de diciembre de 2010
A pesar de las diferencias
En relación a decir lo que uno piensa y la libertad de disentir quiero compartir este texto de Foucault que habla acerca de la parresía.
lunes, 27 de diciembre de 2010
Fotografo del tiempo, 2010,2011,2012,2013.....
“Tempus fugit” es un proyecto del fotógrafo alemán Knut Schwinzer basado en metáforas sobre el paso del tiempo. Analogías para percibir el presente, el futuro emergente y el pasado inmediato. Las imágenes se vertebran bajo la idea de discontinuidad: la sensación de vivir en burbujas aisladas de tiempo, en momentos independientes. Sin embargo, la realidad es, inevitablemente, un continuum..."
viernes, 24 de diciembre de 2010
Un brindis en pelotas
sábado, 18 de diciembre de 2010
Todo lo que LAM no es
Michel Foucault.
sábado, 11 de diciembre de 2010
Como se dice Striptease en chino?
sábado, 4 de diciembre de 2010
Cronica de una noche en Bosnia
El fallecimiento
Sábado 7 de noviembre de 1998 Publicado en edición impresa .
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Un infarto masivo lo sorprendió al cabo de una jornada de trabajo en la cual, como todos los días, había puesto renovado entusiasmo, rigor profesional y espíritu de sacrificio.
Había entrado en esta casa en 1981 y su modo de ser no pasaba inadvertido para nadie: era un hombre bueno y noble, que no concebía la maldad; excelente compañero, siempre estaba dispuesto a ayudar a los demás.
"Goyo" Martirena había nacido en Carmen de Patagones, en 1943. Allí realizó sus estudios primarios. El secundario lo cursó en Concordia, Entre Ríos, en el viejo Colegio Nacional.
Se graduó de licenciado en Economía en la Universidad Nacional del Sur, en Bahía Blanca. Luego se instaló, con su familia, en Lanús.
Abrazó entonces una pasión postergada: el periodismo. Se inició en el diario La Opinión, para desempeñarse luego en Clarín y en La Nación .
Durante años tuvo a su cargo la columna "En el campo empresario". En 1992, La Nación lanzó el suplemento La Plata y Martirena pasó a desempeñarse en esa ciudad, donde se había radicado en 1983, pero uno o dos días por semana venía a la Capital para cerrar esa edición o el suplemento Bonaerense.
Amaba la música clásica y el jazz. Tuvo cuatro hijos y una nieta. ( en Bosnia los verbos en pasado se usan mucho)
Ayer, en la redacción de La Nación se guardó un minuto de silencio en su memoria.
El sepelio se efectuará hoy, a las 10, en el cementerio de su ciudad natal
miércoles, 1 de diciembre de 2010
Cada situación me define
Situación 1:
Defino: pensemos en acciones en vez de pasos, donde cada forma tiene una utilidad(que puede servir) en la forma siguiente. Por ejemplo se tira al piso para pararse luego saca un brazo al costado para cambiar de frente, pero lo saca rápido entonces llega antes que el resto, no pone cara de bailarina, su cara está compromentida en lo que sucede. No hay una construcción ajena de lo que necesita su danza. Entonces honesta y util se tocan. La mecanica del movimiento esta en funcion de una intencion
y su intencion me resulta clara.
Situación 2
martes, 23 de noviembre de 2010
Natalia no come vidrio
Salimos a caminar por el parque y encuentro un charco de vidrios rotos. Me pongo a mover recordando a un japonés que hizo una obra de una hora sobre vidrio. Cómo se enseña la composición? a hacer una obra? que és un Laboratorio de movimiento?. Tener herramientas para hacer arrancar la maquinaria te lleva años pero creo que nos falta una cuota de sinceridad a la hora de decir que con eso no alcanza, el tema no es sumar recursos y técnicas sino desarrollar una visión de totalidad que coloca a la danza en una relación dinámica con otros mundos e ideas. Se trata de que la búsqueda no sea sólo formal sino también conceptual. La pregunta es: ¿de cuántas maneras puedo desarrollar esa experiencia?
sábado, 20 de noviembre de 2010
Dónde empieza y termina una obra?
Foto Diego Enrique
Proyecto terrazas realizado por Cecilia Molina, Diego Carlini y Antonella Marzialetti te atrapa, la danza es generosa porque se integra a un todo. Un torneo de figura fondo. Multiples focos de atencion se ponen en contacto.
Arriba las palomas volando en zig zag, al frente una pared gigante que parecía un mural de arte contemporáneo con sus manchas oxidadas , en el medio un dúo de danza animal ( aclaro por lo bien que bailan) , de derecha a izquierda personas que conozco hace mucho (los siento muy cerca aunque no seamos amigos), Diego Enrique saca fotos concentrado, Mariana Torres filma, somos un circulo fuerte, de abajo sube el ruido metálico de las hamacas de la peatonal Drago, de frente y a la cara me pega el viento caliente de las 4 de la tarde y de adentro de mi cuerpo sale un fragmento contundente de Federico León :
"Todo sirve y se vuelve aprovechable, es difícil no subordinar las relaciones y la vida al trabajo. No hay separación y generalmente entiendo o le dedico más tiempo a entender o resolver los problemas de una obra o de un actor que a mis propios problemas. Muchas veces hay más intensidad en los ensayos que en la vida. Entonces decido cuándo quiero ensayar y relacionarme con determinadas personas, temas, mundos".
miércoles, 17 de noviembre de 2010
Fin de viaje
Flying fish - 22/11/10 (1) from Ferrowhite on Vimeo.
Este domingo, a las 20 hs., cerramos en el museo el año del proyecto Archivo White con un doble programa que incluirá una nueva función de la obra “Flying Fish” y la presentación de un libro en el que su protagonista, Roberto Orzali, relata sus años como marinero mercante de ultramar.La presentación del libro estará a cargo de Marcelo Díaz y Analía Bernardi, y del escritor Roberto “Chiche” Pupko, amigo personal del autor. Por otra parte esperamos contar con la presencia de la directora Vivi Tellas, con quien comenzamos a trabajar en teatro documental allá por 2006.Obra y libro narran la vida de Roberto Orzali a bordo de los buques que hace cuatro décadas transportaban cereal, manzanas o peras de White a Civitavecchia (Italia) y Hamburgo (Alemania), naranjas de Tánger (Marruecos) a Riga (Letonia), bananas de Machala del Oro (Ecuador) a Yokohama (Japón), camionetas de Yokohama a Los Ángeles (Estados Unidos) o azúcar de Ilo Ilo (Filipinas) a las refinerías de Boston (Estados Unidos).“Si uno siguiera en un mapa los viajes que Orzali relata –sugieren Marcelo y Analía en el posfacio de este libro-, podría hacerse una idea aproximada de cómo era la división internacional del trabajo entre la segunda mitad de los 60 y los primeros años 70.” Al mismo tiempo, la historia de Orzali resulta un repaso a contrapelo de los grandes cambios en la navegación y en la operatoria de los puertos que hoy vuelven prácticamente impensables viajes como los suyos, con extensas estadías en cada puerto.“Las constantes transformaciones del capitalismo parecen moverse en una sola dirección: facilidad de circulación para las mercancías, restricciones cada vez mayores para la libre circulación de las personas”, concluyen Diaz y Bernardi, para plantear luego la apuesta que, en tal contexto, la realización de esta obra y la publicación de este libro suponen para el museo: “Los que no cesan de circular, aún en este mundo, son los relatos. Incluso cuando se trata de un libro de relatos de experiencias personales, como el presente,los modos del relato son colectivos. [...] En la voz del narrador son siempre muchos los que viajan. Creemos que Roberto lo entiende también así, y desde allí nos invita a acompañar sus viajes.”
sábado, 13 de noviembre de 2010
Striptease. Muestra gratis
martes, 9 de noviembre de 2010
Anatomia politica del detalle
domingo, 7 de noviembre de 2010
Conceptualismo caliente 2
Digo un texto biógrafico.
Describo el cuadro “Soldados muertos conversan” de Jeff Wall. Entrada realizada el 7/01/2009
Mientras digo un texto breve de Jhon Berger . Entrada realizada el 7/ 07/2009
Digo fragmento de una entrevista sentada en una silla. Entrada realizada el 4/04 /2009
Canto un fragmento de la canción que grabó en Vietnam parada y no se me ocurre nada más. (próxima entrada)
Hago algo con una papa y digo algo de su obra. Entrada realizada el 17/02/2010
Hago algo con unos fideos. Entrada realizada el 25/11/2008
miércoles, 3 de noviembre de 2010
El espacio recorrido es pasado. El movimiento es presente, es el acto de recorrer.
El descubrimiento bergsoniano de la utilización de una imágen- movimiento y más profundamente una imágen-tiempo en lugar de conceptos hace más compleja mi lectura sobre el Teatro Documental.
" viajamos sin movernos" una fuerza que nos empuja a todos a dar la vuelta al mundo en una hora.
sábado, 30 de octubre de 2010
Todo pasa muy rápido
La lentitud es erótica.
La lentitud es una pausa que se mueve .
La lentitud es política.
No recuerdo si mis recuerdos tienen velocidad.
miércoles, 27 de octubre de 2010
Estamos en el medio del baile
Ana Laguna es mi bailarina preferida desde siempre.Ella 54
Mikhail era un poster arriba de la cabecera de mi cama.Desde los 8 hasta los 20 miraba su cara en el momento de acostarme. El 64
El 8 de octubre bailaron juntos.
Ver el sastre de mi barrio a los 90 coser, ver a Vitale tocando el bandoneon, ver a Pietro a los 90 y pico cuidar a su jardin, ver a mi viejo escribir articulos de politica me produce una fuerza que le da sentido al sinsentido.
domingo, 24 de octubre de 2010
Los caminos que se cruzan volverán a cruzarse
martes, 19 de octubre de 2010
Video documental de la Goethe Entre ciclo 2010
Folkwang meets Africa /
La coreografa Henrietta Horn del estudio de danza Folkwang viaja en el 2006 a Camerún para desarrollar una coreografía con bailarines nativos y elementos de danzas tradicionales, con el objetivo de presentar la obra en el Festival de Danza Yaundé.
Un documental que nos hace pensar nuestra practica diaria, nuestra forma de trabajar distintos lenguajes en nuestro lugar. Una manera de hacer contacto con otra experiencia y encontrar puntos en comun.
Este viernes 22 de octubre a las 10 am en la Escuela de Danza, Brown 128. 2do piso. Dura 1 hora, los espero.
domingo, 17 de octubre de 2010
Trueque amoroso
Cecilia Lisa Eliceche es una bailarina bahiense que forma parte de la camada que se va lejos buscando su propia danza. Ella se fue muy chica a estudiar a P.A.R.T.S/Belgica( lugar muy distante e idealizado por todos los bailarines de contemporaneo) y en cada viaje de vuelta a Bahia Blanca acorta las distancias como puede.
miércoles, 13 de octubre de 2010
35 mapuches que lo miran por TV
Mineros chilenos
domingo, 10 de octubre de 2010
Soy una chica 80
sábado, 9 de octubre de 2010
Improviso mi lengua
miércoles, 6 de octubre de 2010
Dame un poco de Patti Smith
Nació un 30 de diciembre igual que yo, me gusta la idea de tener algo en común. Tiene esa fuerza inconfundible de los que transforman el mundo y quiero llegar a su edad con su polenta.
domingo, 3 de octubre de 2010
La danse du temps, charla de Victoria Ansiaume
El programa de extensión “Entre Ciclos” de la Escuela de Danza Clásica los invita a la charla gratuita La danse du temps ( la danza del tiempo)a cargo de Victoria Ansiaume sobre su experiencia en el Ballet Atlantique de Regine Chopinot (Francia). Se proyectarán pasajes del documental “Passage permanent” de Dieter Sturmer. Regine Chopinot bailarina, coreógrafa y directora hasta el 2009 del Centro coreográfico nacional de la Rochelle. Junto a Phillipe Decouplé, y Maguy Marin forma parte del grupo de coreógrafos más destacados de Francia. Victoria Ansiaume es coreógrafa y bailarina. En 1998 viajó a Francia, becada por la Fundación Antorchas, a realizar estudios en el Centro Coreográfico Nacional, dirigido por Régine Chopinot. También trabajó en la compañía francesa Biwa, de Christine Rougier.Actualmente, dirige LAM, Laboratorio de Artes del Movimiento (dependiente del Instituto Cultural de Bahía Blanca) junto a Natalia Martirena.
Martes 5 de Octubre 1930 hs, Alianza Francesa. Bahía Blanca. Fitz Roy 45
jueves, 30 de septiembre de 2010
Una vuelta al mundo en una hora
Flying Fish [02/20/10] from Ferrowhite on Vimeo.
domingo, 26 de septiembre de 2010
Una nueva vida en el relato
http://www.lanueva.com/clipcaja/info/0a16a87fb8/411/77721.html
Video en la Nueva Provincia realizado por Matías Matarazzo sobre la obra de Teatro Documental "Flying fish" la vuelta al mundo por Roberto Orsali en el Museo de FerroWhite .
sábado, 25 de septiembre de 2010
Página 1
Ale Ponte me dió el libro de Jean Baudrillard "El crimen perfecto" porque no puede avanzar y me dice: "capaz a vos te gusta, contame que te parece" ,unos días antes Ricardo de Armas me lo recomendó. Casualidades que me suelen pasar seguido. Abro una página, concretamente la 194 y leo: ..."Qué nos enerva? tiempo atrás habría sido qué nos apasiona? pero ahora ya nadie se siente apasionado, ni asqueado, sólo enervado" pero que le pasa a éste Jean B que la palabra nadie la usa para definir una idea? Cuando leo "Nadie" me encabrono porque es una palabra que lo pinta clarito o lo despinta. Prometo leer un poco más de Baudrillard porque fue el pacto. Me veo complicada porque me va a costar igual que a Ale.
Siempre crítico los que hablan leyendo la contratapa de las cosas y no quiero hacer lo mismo. Empiezo por la página 1.
miércoles, 22 de septiembre de 2010
El arte es un juego que hay que tomarse en serio
Al pato lo vi una vez tirado en un patio y lo recorde mil veces hasta que un dia supe que era el momento de darle una oportunidad. Lo que hago despues del accidente me lleva una vida. Un accidente elegido no es lo mismo que uno no elegido. De cual habla Auster?
sábado, 18 de septiembre de 2010
Cronica de un viernes danzado
miércoles, 15 de septiembre de 2010
El hombre de al lado
Nadie se salva pero yo si (los directores tambien) y eso no se los perdono.
sábado, 11 de septiembre de 2010
Me dijo que bailar es dibujar en el aire
Algo parecido me pasa cuando estoy con vos.
miércoles, 8 de septiembre de 2010
Piel como cuero
domingo, 5 de septiembre de 2010
Ya no puedo ver mas arte
Vuelvo sobre algunos artistas que me gustan para entender como seguir la ruta. Hoy a la noche voy a Bahía in-sonora con muchas ganas y me acuerdo de Tim Ulrichs.
En el año 1975 el artista alemán Timm Ulrichs se paseaba por los pasillos de la feria de arte de Colonia con anteojos negros, bastón blanco, un brazalete de ciego y un cartel colgado del cuello con la inscripción: Ich kann keine Kunst mehr sehen (“Ya no puedo ver más arte”). Hace pocos meses mi Fan cumplió 70 años.
El mercado del arte le fue y le sigue siendo bastante ajeno y esto lamentablemente le cerró –por lo menos hasta este momento– el camino de la trascendencia internacional. Por este motivo imagino que su nombre es desconocido para muchos argentinos al igual que su obra maravillosa, desbordante de ideas, energía, humor e inteligencia.
Ya de muy joven, Ulrichs se propuso hacer de su vida un acontecimiento, una obra en sí misma, y con este fin abrió en 1961, a la edad de 21 años, en Hannover, Alemania, una oficina que denominó de “Arte total y banalismo”. Ulrichs es por propia definición un artista total, actitud que se puede ver desde dos perspectivas diferentes: por un lado, su obra se caracteriza por lo heterogéneo y variable; por otro lado, Ulrichs se nutre dentro de su proceso de creación, de una diversidad inagotable de fuentes de inspiración. El arte total es para él un proceso estético, reflexivo, de sensibilización respecto del mundo que lo rodea y al cual constantemente cuestiona.
“Arte es vida, vida es arte” es la consigna de su trabajo, así como lo fue también para otros artistas como Piero Manzoni y Alberto Greco en los años ‘60. Justamente la primera obra que conocí de Ulrichs se emparienta con la última realizada por Greco, donde –según cuenta la leyenda– poco antes de quitarse la vida se escribió la palabra “fin” en la palma de la mano. Ulrichs se hizo tatuar en 1970 “The end” en un párpado, de forma tal que sólo es posible leerlo cuando tiene los ojos cerrados.
Poco después de este primer contacto con su trabajo vi otra obra de 1968 llamada Ceci n’est pas une pipe de Magritte (“Esta no es la pipa de Magritte”). Este título está escrito en la parte interna de la tapa de una caja, en donde Ulrichs colocó una pipa-objeto, una copia de la pintada por René Magritte en su famosa serie La traición de la imagen (1928-29), icono del arte conceptual.
Este tipo de actitud, que incluye el poder jugar y reírse del mismo conceptualismo, es lo que me fascinó desde un comienzo. Ulrichs es un malabarista en el campo de las contradicciones y del absurdo.
Qué mejor manera entonces de terminar esta nota que traduciendo la frase que el artista talló en su lápida, anticipándose a su muerte: Denken Sie immer daran, mich zu vergessen! (“¡Acuérdense siempre de olvidarme!”) Timm Ulrichs * 31.3.1940.
Es un artista conceptual alemán nacido en 1940, que se destaca por sus performances, acciones e instalaciones. Pese a haber ganado innumerables premios y ser muy respetado en el medio artístico por el importante significado histórico de sus obras, la marca patentada de Ulrichs es mantenerse lo más alejado posible del mercado del arte.
Bajo el lema “life is art, art is life” el artista ha creado decenas de documentos a la vez que se ha autoexpuesto como obra de arte. Sus acciones rescatan el sentido profundo y reflexivo del arte conceptual, uniéndolo con el contexto social y cultural de nuestros días. Sus juegos, sus preguntas y trabajos son la base de su grandeza y permanencia artística. Este año Ulrichs cumplió 70 años.
miércoles, 1 de septiembre de 2010
Una carta para leer vivo
Por Vera Fogwill
Cuando casi adolescente empecé a escribir, nada casualmente Fogwill se quitó el Rodolfo Enrique y el Quique y pasó a ser, no sé cómo, sólo Fogwill para todos, incluso para mí. Una manera egocéntrica de saber que todo le pertenecía a él. Incluso los Fogwilles de Devon en su sangre y toda raza o estirpe menor que le sucediera. A mí me queda pensar si podré seguir siendo Fogwill, más allá del absurdo título de condesa que heredé. Si debo firmar simplemente así, como hubiese querido él, o debo cambiarme el nombre definitivamente por el seudónimo literario con el que desde hace años escribo.
Ser la hija de Fogwill es como el poema que escribí el otro día sobre Borges que titulé “Las pobres hijas de Borges”, en alusión a lo que no tuvo y a lo que, si hubiera tenido –una hija que escriba–, le habríamos dicho todos: “Pobre hija de...”. Es intentar ser actor siendo hijo de Vittorio Gassman, intentar hacer cine siendo hijo de Ozu, intentar ser meditativo siendo el hijo de Osho, intentar ser persona siendo el hijo de un animal.
“Escribo para no ser escrito”, se limitaba a decir siempre él. ¿Y ahora qué carajo hago, papá? ¿Escribo para que no seas escrito o dejo de escribir? Me quedo impregnada de las palabras que me envió Teresa Lamborghini, otra pobre hija de, al día siguiente del funeral de mi padre, que fue casualmente pocos meses después que el de su padre y en el mismo lugar. “Fui a saludarte, Vera... a verme supongo... Tensiones que ni llorar podés... Entre los hermanos, las actuales, las ex que llegado el momento no quieren perder actualidad, las que iban a ser o creyeron ser o quisieran ser y al revés... Que si se lo crema al muerto, que si se lo entierra, que si se lo atendió debidamente, que... Esto es sólo el comienzo, te dije con un abrazo fuerte con el que de paso me abracé, cosa que no había tenido tiempo de hacer desde noviembre, cuando yo estaba ahí adonde ahora estás. Sigue que empiezan a reescribir, adelante nuestro, ahí, ‘cosas’ que uno sabe que ni remotamente fueron como se las está relatando... Y ahora tantos escribirán.”
Sólo puedo escribir estas líneas a pedido de mi íntimo y querido amigo Martín Pérez, y lo hago en breves minutos, en medio de la noche, casi sin detenerme a pensar. Cuando salí del quirófano, en mi parto, antes de que me den a mi hijo, pese a tener prohibido aparecer, él ya había logrado inmiscuirse e invadido mi habitación del sanatorio a media noche. Ya había llamado a todo el mundo para contarles y me esperaba allí, creo que fumando. Yo quería asesinarlo, pero tanto amor me lo impidió. No puedo dejar de oír sus comentarios a su nieto cuando volvían de la plaza: “Ni una mina, una pálida, todas viejas chotas de veinte con culos gordos, ¿no, Aki? ¿No hay otra plaza por acá?”.Mi padre para mí, como padre, fue un gran escritor. No se lo podía molestar, no se le podía quitar minutos a su silencio ni a su pensamiento. Su mejor novela es su vida, una vida más impactante que cualquier escrito que hayan podido encontrar o leer de él y/o sobre él. La mejor literatura la hizo en las noches arrullándome para dormir, jamás –mientras me tocaba estar con él– me dormí sin un cuento de mi padre, jamás. Hasta de grande era capaz de meterse en mi cama a contarme un cuento, pese a que yo, dormida, me sobresaltaba y le decía: “¡Papá, ya estoy grande para cuentos!”, “¿Papá, estás drogado?”, “¡Papá, soy tu hija!, ¡Papá!”.
Debo confesar que no creo en la muerte, en la única muerte que creo es en la mía. Ahí dejarán de existir todos, los que están y los que no están, porque viven en mí. De beba me llevaba en moto, y caminaba poniéndome adentro de una bolsa de mercado. Mi cabecita salía por esa hamaca ya desorbitada. Mi padre durante mi infancia no me llevó a Disney, a pesar de tener colecciones de autos antiguos, excéntricos y barcos y mucha plata, o guitas, como decía o dice él. Me llevaba a la pensión donde vivía su amigo Leonardo Favio y me hacía practicar y tocar frente a ellos en la guitarra milongas y gavotas. En sus años brasileños me llevaba de visita a lo de su amigo Caetano Veloso y lo observaba componer tristes canciones. En sus años de barco me hacía vivir solos en alta mar. Una vez mi abuela me llevó a verlo a Londres, donde estaba viviendo. Yo no entendía por qué no llevábamos equipaje, ni tomábamos aviones. Londres era finalmente la cárcel. Allí lo visitaba. Y él no tenía problema en presentarme a un asesino que había matado a su mujer por rompe-pelotas. Y me explicaba que por fin allí escribía en paz, sin chicos hinchando las bolas, tráiganme puchos.
Mi padre era de esos que te enseñan y te obligan a dar el asiento a los mayores, pero se queda cómodamente sentado mientras lo hacés vos. Pero también era de los que llegaban cargados de chocolates para entregar al colegio en plena época de Malvinas. Creo que fue esa sola vez a mi colegio, porque nunca lo vi en los actos. Tenía once años y mi mayor preocupación era pensar cómo podía pagar todas las deudas, éramos nuevamente muy pobres. Un abogado me explicó que las deudas no se heredaban, pero se equivocó. Se hereda otra cosa: la herencia es la vivencia. Llego a lo de mi viejo, está cagado a palos, viene un cana a llevarse la tele, la puerta abierta siempre, me mira y se la lleva igual. Fogwill parecía un monstruo, estaba desfigurado, pero estaba bien, no había pasado nada, nena. Me levantaba en la mañana y mi padre siempre me dejaba una nota al pie de mi diario íntimo. Lo había estado chusmeando a fondo. Analizaba mis textos sobre pijamas parties como textos de Proust. Me explicaba por qué estaba bien o mal escrito. Yo sólo tenía escrito “me gustan Los Parchís”, o “mi amiga Viole es lo más”. Sin embargo, él precisaba saberlo todo. Todo lo que yo hacía era genial, siempre fue un fan mío, por no decir suyo.
No me enseñó a manejar. Las minas no pueden manejar, por eso le robó el Citroën a mi vieja. Cuando no puedo dormir, nada mejor que escuchar el tipeo de una máquina de escribir IBM. Traía a genios como Laiseca para que compartamos el mate, prefería llevarme a geriátricos a ver tíos abuelos moribundos, prefería llevarme a velorios a ver amigos ya muertos, prefería llevarme al bar La Paz a escuchar sobre los que se habían ido hasta la hora que llegaba la revista Billiken, que siempre me compraba antes de irme a dormir a la madrugada.
Finalmente, luego de haberme explicado toda su vida qué era la muerte, la muerte de las creencias de cualquiera que sea que uno tenga, de cualquier sueño que uno quiera, de cualquier cosa que uno vea, me la mostró. Cuando una semana antes me dieron sus cosas en el hospital, elegí un libro de los que tenía con él. Era una novela de Elvio Gandolfo: Cuando Lidia vivía, se quería morir. La abrí al azar y decía algo así como “el padre se despide de la hija muerta”. La cerré aterrada. Mi papá me estaba avisando que él no se moría ahora, que me moría yo. Luego de tener una semana para digerir esto y más, pude estar ahí toda esa última noche y darle la mano y ver cómo era todo eso de lo que de alguna manera me había estado hablando toda su vida. La muerte de a poco de cada parte de su cuerpo, el fallo de un órgano, la defunción de un miembro inferior, superior, la presión que se va, el latido que se apaga, así como en una cátedra de vida. Sin dolor. Ver eso, vivir eso, me posiciona en otra parte. Nacer es bello, morir lo es también. Sobre todo cuando la persona que muere lo sabía y, más que eso, lo decidía. Sobre todo cuando esa persona vivió y muy pocos lo hacen; vivir es ser, y él fue quien quiso. No todos lo logramos, no todos podemos traspasar la barrera moral y reírnos. Ahora es sólo parte de mí y no Partes del todo, como titulaba él uno de sus tantos libros. Ahora si me remito a su “Sentimiento de sí”, aquel poema magnífico que me dedicó sólo a mí: “Padres: metros maestros de palabras, restos de lo legado y lo perdido, poderes, patrias, potestades, nada...” Y en el que me puso a mano en la primera hoja: “Gracias por tu silencio”. Aquel silencio que prometí tener y que cumplí.
No puedo dejar de pensar en que se fue literariamente haciendo referencia a Piglia, con su respiración artificial. Era muy chica, se publica Help a él y le había puesto Vera a un personaje y Vera era una puta... Y esa puta soy yo, la diferencia es que en ese entonces ni siquiera sabía lo que era coger. Poco entendía de la referencia sonora a “El Aleph”, y el juego con el nombre de Beatriz Viterbo para Vera Ortiz Bety. Yo cursaba tercer grado y le pregunté, llorando: “¿Por qué le pusiste Vera a una puta que te cogés y te mea? ¡Por favor, no se lo regales a mi maestra, papi!”. En ese entonces no había Veras, así que esa Vera para la nena que era entonces sólo podía ser yo. El sólo me contestó otra cosa: “Vera es la verdad, estar cerca de ella, en la orilla. Eugenia, tu segundo nombre, es el origen de la génesis del gen, del genio”, que me dio origen, y estaba hablando de él, claro. Y agregó: “Fog-will es y será siempre estar entre la niebla, tinieblas, o mejor aún: el deseo de ellas”. Pero se parece más sonoramente al fuck.
Cuando falleció, que es sólo ya un decir, o una obra más suya, subí a mi auto estacionado en la puerta del hospital. Estaba con el amor de mi vida, a quien mi padre adoraba y en la radio empezaba a sonar “No me importa morir”, ¿de quién?, de El Otro Yo. Con Suomi nos miramos. Mi papá me trabó la puerta. El no lo vio, yo sí. Es que soy yo!, yo!, yo!, como dice aún su contestador. Yo.
La semana pasada, Rodolfo Enrique Fogwill, el escritor que quiso convertir su nombre no sólo en adjetivo sino también en marca, murió a los 69 años. Radar lo despide a través de amigos, escritores y lectores de la obra que dejó.
domingo, 29 de agosto de 2010
Un Chapa que no es chapa
martes, 24 de agosto de 2010
Pez volador
Flying fish. La vuelta al mundo con Roberto Orzali. from Ferrowhite on Vimeo.
Archivo White 2010. Sábado 28 de agosto, 20:00 hs, en Ferrowhite, Juan B. Justo 3885, Ingeniero White.
BB una ciudad peculiar
Asi lo dice Jhon Berger en " Cada vez que decimos adios".
Para mi Bahia Blanca y tomando en cuenta lo que dice Berger "ajena a la demografia" es una mujer de unos 50 tratando de taparse las canas, haciendo mil cursos para recuperar el tiempo perdido y girando en circulos por los mismos circulos. La veo con signos muy burgueses pero salta a la vista que tuvo que trabajar toda su vida vendiendo algo, encerrada horas repitiendo las mismas frases y viajando poco. Llena de vitalidad pero sin saber muy bien que parte de ella es la mas importante. Me pregunto si Berger ve a sus ciudades parecidas algun amigo, conocido o vecino.
Para mi Bahia Blanca es todo eso junto y sin orden ni prioridad, una mezcla demasiado familiar para ser tomada en cuenta.
sábado, 21 de agosto de 2010
Luces
sábado, 14 de agosto de 2010
Josef Nadj es zapatero
La puerta que se hace mesa, el huevo que no se rompe, el rostro de arcilla que se corta con un cuchillo, el palo que no se dobla dieron en el blanco justo y de ahí en más supe que eso se acercaba a mi perímetro.
Busqué material por todos lados desde mi cabina bahiense, pero di con poco y nada, hasta que vino a Bahia Blanca a dar una charla Emilio Rosales (director de la revista DCO junto a Analia Melgar) y como por arte de magia aparecieron obras de Nadj que nunca vi. Otro giro in_esperado!!
Hace dos días leí en el blog de la revista un ensayo de María Canas: ¿A dónde vamos los humanos a buscar la verdad?
"Nadj se organiza como un trabajador, en el sentido primero del término y dice: me siento más cerca de alguien que hace estos zapatos, o esos libros, esas antiguas profesiones. Este es un trabajo que se parece a ellas…. No por cuestiones del puro azar Jerzy Grotowski le declaraba a Eugenio Barba ideas similares: “No tratamos de trabajar de la misma manera que el artista o el científico, sino más bien como el zapatero que trata de encontrar el lugar definitivo del zapato donde pueda encajar el clavo”. Esta es la propuesta de Grotowski: el teatro es el mismo actor, “su propio cuerpo es el teatro”.
martes, 10 de agosto de 2010
sábado, 7 de agosto de 2010
La memoria robada
El sabado 14 de agosto nos reunimos en el estudio de Agustin Rodriguez para empezar hacer historia, hacer nexos de historias bahienses. Quien quiera venir avise y les paso data.
"El tiempo narrado se torna histórico cuando lo asumen la memoria y la acción sociales. El tiempo narrado, construido, necesita respetar el proceso de la memoria que espera estimular. No hay una única aproximación a algo recordado. Nuestros recuerdos no están al extremo de línea alguna. Numerosas aproximaciones o estímulos convergen en éstos o conducen a ellos. Las palabras, las comparaciones y los signos necesitan crear un contexto para la foto impresa, esto es, deben marcar y dejar abiertos diversos abordajes. Tiene que construirse un sistema radial en torno a la foto para que pueda contemplarse en términos simultáneamente personales, políticos, económicos, dramáticos, cotidianos e históricos". John Berger
miércoles, 4 de agosto de 2010
Emergencia en la Alianza, los espero!!!
En el marco del programa “Entre Ciclos” que la Escuela de Danza Clásica lleva adelante con la intención de establecer vínculos entre la danza, la crítica y los pensamientos contemporáneos, se realizará la charla:
Emergencia, hibridez y postautonomía, a cargo de Marcelo Díaz, el día jueves 5, a las 19 hs en la Alianza Francesa Bahía Blanca Fitz Roy 49.
¿Una carpa de camping puede volverse galería y museo?¿es posible filmar una película sin cámara y sin actores? ¿qué pasa si una vaca se convierte en pantalla?¿y si un camión se vuelve platea y su cabina y la ciudad escenario teatral?
La charla propone un breve repaso por distintos enfoques críticos que analizan las prácticas artísticas del presente en su carácter relacional y en los aspectos en que se cruzan (o se confunden) con prácticas económicas, científicas, políticas y sociales.
Marcelo Díaz nació en Bahía Blanca en 1965. Es poeta, crítico y gestor cultural. Estudió Letras en la Universidad Nacional del Sur, actualmente cursa la Licenciatura en Ciencias Sociales en la Universidad de Quilmes.
Integró el grupo de Poetas Mateístas. Colabora con la revista de artes y letras Otra Parte, y es columnista del sitio www.bazaramericano.com.
Coordinó junto a la directora y dramaturga Vivi Tellas el proyecto Archivo White de teatro documental, en Ferrowhite, museo taller. Actualmente coordina la plataforma de acción cultural Estación Rosario, en el edificio de la ex terminal de colectivos de Bahía Blanca.
Ha dictado cursos de capacitación en gestión museográfica y arte para la transformación social en encuentros organizados por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
En 2010 fue convocado en carácter de consultor por la Prince Claus Fund for Culture and Development, de Holanda.
lunes, 2 de agosto de 2010
Soy un Simonky
Hoy en un ensayo de Lam(laboratorio de arte del movimiento) me acorde de los Simonkys en una escena rara donde buscabamos ver lo que no se ve. No se porque la asociacion o mejor dicho me sorprendi recordando
esa espera de algo monstruoso que se escurre en el inodoro cuando los tiro despues de un mes de espera. Ellos no nacieron pero creo que me transforme en un Simonky despues de tanto tiempo de esperar que las cosas sean como yo quiero.
Soy un Simonky, una mezcla de misterio y desilucion. Una mezcla de espera y velocidad. Una mezcla de ver lo que no se ve.
viernes, 30 de julio de 2010
El rey del pop bahiense y la zombi Natalia
martes, 27 de julio de 2010
abrazo de hermanas
domingo, 25 de julio de 2010
Efecto multiplicador
"Los actores siempre dicen que les gusta hacer teatro porque les permite vivir muchas vidas y un intérprete de teatro documental dice yo hago teatro porque me permite elegir como contar mi propia vida"
Marcelo desde el baño grita: anotálo!!!!
y yo lo anoto.
miércoles, 21 de julio de 2010
Un video XX y medio o casi XXX o nada de eso
1998. Eramos alumnas del TGSM y haciamos un video para Eda Diaz nada mas lejano para la troupe contemporanea, me gusto mucho hacerlo porque me gustaba estar con ellas tres, me divertia mucho sin saber en realidad que haciamos. Y cobramos un sueldo!!! pero lo mas interesante era ver como te determina un grupo, lo que te marca y te regala.
Laura (la de la peluca roja de la izquierda) era de goma, se doblaba toda, se rascaba la axila con el pie!!!! y era/es muy vital y dulce. Ella siempre nos mostraba el otro lado de las cosas y esta fue una de esas.
Me acuerdo de una escena dentro de una jaula y de domadoras!!!!!
jueves, 15 de julio de 2010
El protagonista se está por tomar el buque
Con tormenta se duerme mejor (2) from Ferrowhite on Vimeo.
Este sábado 17 de Julio nueva función de teatro documental a las 18 hs en el Museo de Ferrowhite.
miércoles, 14 de julio de 2010
Foto dionisíaca
sábado, 10 de julio de 2010
Emergencia en Contacto
"Espacios para compartir"
Un encuentro de Improvisación de Contacto en donde compartir experiencias en diferentes entornos.
16 de Julio de 16hs a 21hs, Escuela de Danza.
Clases / Jam / Muestra
Un espacio de clase para descubrir conceptos básicos de la técnica y registrar en el cuerpo la experiencia del contacto. Un espacio de "jam" en donde pode practicar y aplicar estos conceptos. Un espacio de muestra en donde experimentar la mirada de aquellos que se convierten en espectadores.
Jam en la peatonal de 12 hs a 13 hs.
Clase "Mestiza" de contemporáneo de 14 hs a 16 hs por Esteban Cärdenas.
17 de Julio, Escuela de Danza
Experiencias y debates en el arte del presente
Charla de Marcelo Díaz.
5 de Agosto a las 19 hs en la Alianza Francesa
La charla propone un breve repaso por distintos enfoques críticos que analizan las prácticas artísticas del presente en su carácter relacional y en los aspectos en que se cruzan (o se confunden) con prácticas económicas, científicas, políticas y sociales, a partir de textos de Jacques Rancière, Hans-Thies Lehmann, Reinaldo Laddaga, Josefina Ludmer, Hal Foster, Nicolás Bourriaud, Tony Negri, Claire Bishop y Brian Holmes.
Marcelo Díaz nació en Bahía Blanca en 1965. Es poeta, crítico y gestor cultural. Estudió Letras en la Universidad Nacional del Sur, actualmente cursa la Licenciatura en Ciencias Sociales en la Universidad de Quilmes.
Integró el grupo de Poetas Mateístas. Colabora con la revista de artes y letras Otra Parte, y es columnista del sitio www.bazaramericano.com.
Coordinó junto a la directora y dramaturga Vivi Tellas el proyecto Archivo White de teatro documental, en Ferrowhite, museo taller. Actualmente coordina el espacio de acción cultural Estación Rosario, en el edificio de la ex terminal de colectivos de Bahía Blanca.
Ha dictado cursos de capacitación en gestión museográfica y arte para la transformación social en encuentros organizados por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
En 2010 fue convocado en carácter de consultor por la Prince Claus Fund for Culture and Development, de Holanda.
martes, 6 de julio de 2010
Conceptualismo caliente III
Por suerte cuatro frases que me calientan la jornada:
" por favor, no me hagas nada, pero rapidamente"
Rosemary Trockel
" Yo no puedo continuar viviendo con todas estas cosas dentro de mi"
Tracey Emin
" Es como en la Fuga de Alcatraz
Sarah Lucas
" Me interesa la diferencia entre lo que habia previsto y lo que realmente sucede"
Vanessa Beecroft