jueves, 30 de diciembre de 2010

A pesar de las diferencias


Ayer a las 21hs participé de una reunión convocada por el Consejo Consultivo del Fondo Municipal de las artes. Durante toda la reunión se insistió en la importancia y virtud de generar un espacio de diálogo entre los diferentes participantes remarcando que " a pesar de las diferencias tenemos que unirnos". En un momento, sin embargo, surgieron diferencias que venían de atrás y me dejó dudando acerca de cuánto hay de verdad en el momento que se enuncia "a pesar de las diferencias". Lo que enriquece toda práctica política es precisamente la diversidad, el disenso, de modo que quien dice " a pesar de las diferencias", está diciendo en realidad que la diferencia le pesa.


En relación a decir lo que uno piensa y la libertad de disentir quiero compartir este texto de Foucault que habla acerca de la parresía.

lunes, 27 de diciembre de 2010

Fotografo del tiempo, 2010,2011,2012,2013.....


Knut Schwinzer:
“Tempus fugit” es un proyecto del fotógrafo alemán Knut Schwinzer basado en metáforas sobre el paso del tiempo. Analogías para percibir el presente, el futuro emergente y el pasado inmediato. Las imágenes se vertebran bajo la idea de discontinuidad: la sensación de vivir en burbujas aisladas de tiempo, en momentos independientes. Sin embargo, la realidad es, inevitablemente, un continuum..."

viernes, 24 de diciembre de 2010

Un brindis en pelotas

Feliz navidad! que se repite mientras todo cambia
una pelota que no cae, el aire es caliente y nunca supe porque brindar.
Asi describe Sartre la vida de un adulto:
Cuando uno vive ,no sucede nada. Los decorados cambian, la gente entre y sale, eso es todo. Nunca hay comienzos. Y ademas todo se parece: Shanghai, China, Argel al cabo de quince dias son iguales. Rara vez se hace un balance, uno advierte que esta pegado a algo, que se ha metido en una historia. Dura lo que un relampago. Despues de esto empieza de nuevo el desfile, prosigue la suma de horas y dias. Lunes, martes, miercoles. Abril, mayo, junio. 1978,1990,2010.

Brindo para que eso no nos pase!!!!!!!!!!!!


sábado, 18 de diciembre de 2010

Todo lo que LAM no es


Durante mucho tiempo hemos soportado y padeceríamos aún hoy, un régimen victoriano.
Michel Foucault.


Lam(Laboratorio de artes del movimiento) es un proyecto que lleva 3 años en dónde los lunes nos reunimos a experimentar desde el movimiento y cómo dice Vignolo:“ Sería erróneo decir que la danza encuentra su medio en el cuerpo , más preciso es decir sino que halla su productividad en el cuerpo. El coreógrafo y el bailarín trabajan sobre una técnica del cuerpo, es decir a partir de su estado sensible. Por ello es preciso aclarar que ésta técnica no es anterior al cuerpo ni se aplica sobre el cuerpo, surge de él, de su condición de estar con el mundo. Ya no son las coordenadas exteriores del tiempo y del espacio, ni tampoco la visión intimista del sujeto que crea sus propias coordenadas; la danza se vuelca a nuevas experiencias sobre el cuerpo donde sólo habla de sus propias leyes”.


No hacemos nada que no se haya hecho, pero sí hacemos algo que nunca hicimos. Analizamos cierto tipo de saber sobre la danza y tratamos de descubrir ciertas relaciones de poder que se aplican históricamente sobre ella. El laboratorio no es un espacio de resistencia de nada, pensemos que estamos en el teatro Municipal (un teatro tradicional con todas las letras), sino al contrario salimos de la oposición binaria tradición- experimentación para ver como todas esas fuerzas están activas adentro nuestro cada vez que nos ponemos a experimentar.


Por eso LAM no es una Escuela de arte, un museo, un taller, no es un grupo independiente. Tiene activo un principio de integración de todo eso pero no es eso tampoco. Es un espacio en donde el procedimiento desplaza al producto pero cuando lo mostramos el producto desplaza el procedimiento. Entonces no es una perfomance y no es danza teatro. No es una obra y no es una muestra. Sabemos todo lo que no es pero no sabemos lo que es y ahí radica su fuerza.

Entonces para saber que es experimentamos.


sábado, 11 de diciembre de 2010

Como se dice Striptease en chino?

CHINCALZONES
LAM (Laboratorio de artes del movimiento) en busca de su propio idioma.
Miercoles 15 de diciembre a las 21hs.
Teatro Municipal
Entrada general $10
No apta para menores




sábado, 4 de diciembre de 2010

Cronica de una noche en Bosnia

La mega fiesta en la Escuela de Danza incluia:
Un cierre de trabajo ,
Una pase de retiro de Marta nuestra preceptora,
La despedida de soltera de la directora,
un cantante de karaoke
y un amontonamiento de generaciones y afectos.
Corrida la imagen como en las viejas tv ponia en juego lo efimero y era una escena conmovedora( conmover significa mover de lugar) que se tejia de manera acelerada.
Volvi a las 3 am destruida, me acuesto y prendo la compu porque no me puedo dormir. Mi hermano me manda un recorte que encontro en Google de mi papa y lo quiere compartir.
Todo mas confuso a medida que la noche avanza.
Lei la nota y me emocione mucho.
Un papa que siempre estuvo lejos y desfazado.
Anoche baile sin parar y no tuve verguenza de nada.
Apague la luz en Bosnia.
Un minuto de silencio.
Carlos Martirena
El fallecimiento
Sábado 7 de noviembre de 1998 Publicado en edición impresa .
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En la madrugada de ayer, pocas horas después de concluir tareas de edición en La Nación , falleció en La Plata, donde vivía, Carlos Gregorio Martirena, redactor de este diario, donde era muy querido y respetado por todos.

Un infarto masivo lo sorprendió al cabo de una jornada de trabajo en la cual, como todos los días, había puesto renovado entusiasmo, rigor profesional y espíritu de sacrificio.

Había entrado en esta casa en 1981 y su modo de ser no pasaba inadvertido para nadie: era un hombre bueno y noble, que no concebía la maldad; excelente compañero, siempre estaba dispuesto a ayudar a los demás.

"Goyo" Martirena había nacido en Carmen de Patagones, en 1943. Allí realizó sus estudios primarios. El secundario lo cursó en Concordia, Entre Ríos, en el viejo Colegio Nacional.

Se graduó de licenciado en Economía en la Universidad Nacional del Sur, en Bahía Blanca. Luego se instaló, con su familia, en Lanús.

Abrazó entonces una pasión postergada: el periodismo. Se inició en el diario La Opinión, para desempeñarse luego en Clarín y en La Nación .

Durante años tuvo a su cargo la columna "En el campo empresario". En 1992, La Nación lanzó el suplemento La Plata y Martirena pasó a desempeñarse en esa ciudad, donde se había radicado en 1983, pero uno o dos días por semana venía a la Capital para cerrar esa edición o el suplemento Bonaerense.

Amaba la música clásica y el jazz. Tuvo cuatro hijos y una nieta. ( en Bosnia los verbos en pasado se usan mucho)

Ayer, en la redacción de La Nación se guardó un minuto de silencio en su memoria.

El sepelio se efectuará hoy, a las 10, en el cementerio de su ciudad natal



http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=117012

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Cada situación me define



Situación 1:

Anoche una alumna de contemporáneo baila en un trío de danza, se mueve con precisión, proyecta y tiene desición en cada movimiento. Me funciona porque es honesta. Entonces que es ser honesta bailando?




Defino: pensemos en acciones en vez de pasos, donde cada forma tiene una utilidad(que puede servir) en la forma siguiente. Por ejemplo se tira al piso para pararse luego saca un brazo al costado para cambiar de frente, pero lo saca rápido entonces llega antes que el resto, no pone cara de bailarina, su cara está compromentida en lo que sucede. No hay una construcción ajena de lo que necesita su danza. Entonces honesta y util se tocan. La mecanica del movimiento esta en funcion de una intencion
y su intencion me resulta clara.

Situación 2


Rafael Spregelburg dice en referencia a su película de Agua y sal " hago dos personajes fisicamente muy distintos, para uno de los personajes tuve que dejarme una barba de 3 meses, tenía miedo que no me reconocieran y por lo tanto lo que uno tenía que hacer era actuar la situación y no pensar tanto en la composición que es a lo mejor una técnica del otro viejo cine, del teatro que ya hoy no me importa.


El periodista dice:- fue mas bien de afuera hacia adentro.


Rafael contesta :- no tan de afuera, filmamos en un barco conviviendo con los marineros, uno está tejiendo una red entre marineros y había poco margen de actuar otra cosa, si uno está en la situación y el cine te las provee en forma total , las cosas salen mejor."


Situación 3:


El Teatro documental es mi escuela para hundirme dentro de la palabra situación porque me obliga a reconfigurar mi modo de mirar y de significar. Si cambio lo que percibo y lo que pienso entonces modifico lo que es posible y distribuyo de otra manera mi concepto de capacidad e incapacidad.


Situación 4:

En algunas situaciones de la vida en las que durante una discusión, en la que uno puede estar muy atravesado, logra observarse y darse órdenes: "Debería llorar, debería abrazar". Estoy cerca de llorar pero necesito la orden y cierta conciencia de mi lugar en la situación: " El está llorando, ésta vez es verdad, siempre es él el que llora, deberías llorar".


martes, 23 de noviembre de 2010

Natalia no come vidrio

Salimos a caminar por el parque y encuentro un charco de vidrios rotos. Me pongo a mover recordando a un japonés que hizo una obra de una hora sobre vidrio. Cómo se enseña la composición? a hacer una obra? que és un Laboratorio de movimiento?. Tener herramientas para hacer arrancar la maquinaria te lleva años pero creo que nos falta una cuota de sinceridad a la hora de decir que con eso no alcanza, el tema no es sumar recursos y técnicas sino desarrollar una visión de totalidad que coloca a la danza en una relación dinámica con otros mundos e ideas. Se trata de que la búsqueda no sea sólo formal sino también conceptual. La pregunta es: ¿de cuántas maneras puedo desarrollar esa experiencia?

sábado, 20 de noviembre de 2010

Dónde empieza y termina una obra?



Foto Diego Enrique

Proyecto terrazas realizado por Cecilia Molina, Diego Carlini y Antonella Marzialetti te atrapa, la danza es generosa porque se integra a un todo. Un torneo de figura fondo. Multiples focos de atencion se ponen en contacto.
Arriba las palomas volando en zig zag, al frente una pared gigante que parecía un mural de arte contemporáneo con sus manchas oxidadas , en el medio un dúo de danza animal ( aclaro por lo bien que bailan) , de derecha a izquierda personas que conozco hace mucho (los siento muy cerca aunque no seamos amigos), Diego Enrique saca fotos concentrado, Mariana Torres filma, somos un circulo fuerte, de abajo sube el ruido metálico de las hamacas de la peatonal Drago, de frente y a la cara me pega el viento caliente de las 4 de la tarde y de adentro de mi cuerpo sale un fragmento contundente de Federico León :
"Todo sirve y se vuelve aprovechable, es difícil no subordinar las relaciones y la vida al trabajo. No hay separación y generalmente entiendo o le dedico más tiempo a entender o resolver los problemas de una obra o de un actor que a mis propios problemas. Muchas veces hay más intensidad en los ensayos que en la vida. Entonces decido cuándo quiero ensayar y relacionarme con determinadas personas, temas, mundos".
Ayer me llamo 4 veces el Chapa para pedirme un favor. De la funcion no hablamos nada, es hoy y yo solo pienso en cumplirlo.



miércoles, 17 de noviembre de 2010

Fin de viaje

Flying fish - 22/11/10 (1) from Ferrowhite on Vimeo.



Este domingo, a las 20 hs., cerramos en el museo el año del proyecto Archivo White con un doble programa que incluirá una nueva función de la obra “Flying Fish” y la presentación de un libro en el que su protagonista, Roberto Orzali, relata sus años como marinero mercante de ultramar.La presentación del libro estará a cargo de Marcelo Díaz y Analía Bernardi, y del escritor Roberto “Chiche” Pupko, amigo personal del autor. Por otra parte esperamos contar con la presencia de la directora Vivi Tellas, con quien comenzamos a trabajar en teatro documental allá por 2006.Obra y libro narran la vida de Roberto Orzali a bordo de los buques que hace cuatro décadas transportaban cereal, manzanas o peras de White a Civitavecchia (Italia) y Hamburgo (Alemania), naranjas de Tánger (Marruecos) a Riga (Letonia), bananas de Machala del Oro (Ecuador) a Yokohama (Japón), camionetas de Yokohama a Los Ángeles (Estados Unidos) o azúcar de Ilo Ilo (Filipinas) a las refinerías de Boston (Estados Unidos).“Si uno siguiera en un mapa los viajes que Orzali relata –sugieren Marcelo y Analía en el posfacio de este libro-, podría hacerse una idea aproximada de cómo era la división internacional del trabajo entre la segunda mitad de los 60 y los primeros años 70.” Al mismo tiempo, la historia de Orzali resulta un repaso a contrapelo de los grandes cambios en la navegación y en la operatoria de los puertos que hoy vuelven prácticamente impensables viajes como los suyos, con extensas estadías en cada puerto.“Las constantes transformaciones del capitalismo parecen moverse en una sola dirección: facilidad de circulación para las mercancías, restricciones cada vez mayores para la libre circulación de las personas”, concluyen Diaz y Bernardi, para plantear luego la apuesta que, en tal contexto, la realización de esta obra y la publicación de este libro suponen para el museo: “Los que no cesan de circular, aún en este mundo, son los relatos. Incluso cuando se trata de un libro de relatos de experiencias personales, como el presente,los modos del relato son colectivos. [...] En la voz del narrador son siempre muchos los que viajan. Creemos que Roberto lo entiende también así, y desde allí nos invita a acompañar sus viajes.”

sábado, 13 de noviembre de 2010

Striptease. Muestra gratis


"No hay una verdad sobre el ser, no hay verdadera persona, sino innumerables versiones de una misma persona. Lo que nos transforma son los contextos, que fabrican lo que somos. Hay en nosotros miles y miles de personajes posibles que quiza no conoceremos nunca, porque solo determinadas circunstancias podrian hacerlos aparecer. Somos una presencia humana. Para mi no existe el espiritu por un lado y el cuerpo por el otro. La condicion humana es una condicion corporal. Hay una inteligencia del cuerpo asi como hay una corporalidad del pensamiento".

Fragmento de entrevista a David Le Breton.



El martes 16 de noviembre de 2010 a las 21 hs en el Teatro Municipal mostramos Striptease.


Una muestra de Lam. Laboratorio de artes del movimiento ( iniciado en el 2008 a traves del Instituto cultural y el Teatro Municipal) en donde la investigacion, lo pedagogico y la creacion son las bases en que se afirma .

Una muestra que Luciano, Analisa, Gustavo, Diego, Francisco, Mariana, Josefina, Lucho, Juan, Dany, Alejandra ,Ana Carla, Victoria y yo ponemos al cuerpo en el centro de las preocupaciones.
Una muestra del trabajo que hicimos juntos durante todo el 2010.
Una muestra que queremos mostrar.

martes, 9 de noviembre de 2010

Anatomia politica del detalle



La sociologia muestra la evidencia de que el hombre es socialmente creador de los movimientos de su cuerpo. Para Birdwhistell no existe " comunicacion no verbal". Los movimientos del habla y del cuerpo se superponen en un sistema y no pueden estudiarse aisladamente.

Fragmento de La sociologia del cuerpo . David Le Breton.

Gestos bahienses:

1- Cuando hago muchas cosas a la vez y estoy cansada me pongo"cieguita" no puedo mirar fijo. Herencia familiar de mi madre.


2- Ni bien me saludan distingo claramente si hay sintonia o afecto. En caso contrario no puedo disimular en esa instancia, la sonrisa se me congela. Lie to me.

3- Me llevo mucho tiempo darme cuenta que una mirada atenta y concentrada en un alumno vale mucho mas que el resultado del material de clase.


4- Juana mi hija camina y se rie parecido a mi.


5-Un dia como hoy se cayo el Muro de Berlin. El primero que quizo cruzar fue un tal Joseph, lo mataron de un balazo. La ventana de su casa daba al muro y del otro lado tenia a su familia. Murieron alrededor de 500, algunos hacian fosas debajo de las tumbas para pasar. Me lo conto Pedro Caballero y simultaneamente el Chapa Orsali me mostraba la mano izquierda y en voz alta( tapando a Pedro) me decia: "me la quebre en Alemania trabajando en el barco, se me clavo una viga". Mi cabeza iba y venia. Un trio de gestos.


6- Malena me pidio que le rasque la espalda. De arriba para abajo. Lento.


7- No existe nada natural en un gesto o en una sensacion( Le Breton)


8- Hoy vi a Alejandra Ponte en la funcion y me puse contenta, le toque el culo como chiste.
9- El cuerpo dice Bourdieu es la objetivacion mas indiscutible del gusto de clase.

domingo, 7 de noviembre de 2010

Conceptualismo caliente 2


Es la anteúltima escena de la obra que estoy preparando (ya no sé si la obra es la preparación) ordeno fragmentos y hago el proceso de armado. Me acuerdo de un libro que me regalaron a los 15 años "La valentía de crear" de Rollo May. Me acuerdo el impacto que me produjo unir la palabra valentia con crear Esa dupla con aires de exito empresarial sigue teniendo presencia en mi discurso.

La idea es llegar hasta el hueso descartando material pero temo que voy a traspasar paredes como un fantasma( estos muchachos no tienen huesos) si dilato mucho el proceso. Necesito urgente estar horas y horas probando durante varios dias seguidos, es la parte que mas me gusta y espero las vacaciones para eso.
Pruebo un guión posible de la escena con textos que escribí en el blog:

Natalia 1: soy la que está parada con un micrófono de pie.
Digo un texto biógrafico.

Natalia 2: Soy Susan Sontag (proyectada)
Describo el cuadro “Soldados muertos conversan” de Jeff Wall. Entrada realizada el 7/01/2009

Natalia 3: Soy Rembrand disfrazándose con vestuarios , primer plano de cara.
Mientras digo un texto breve de Jhon Berger . Entrada realizada el 7/ 07/2009

Natalia 4: Soy Emilio García Wehbi (proyectada)
Digo fragmento de una entrevista sentada en una silla. Entrada realizada el 4/04 /2009

Natalia 5: Soy Joan Baez (proyectada)
Canto un fragmento de la canción que grabó en Vietnam parada y no se me ocurre nada más. (próxima entrada)

Natalia 6: Soy Grippo o soy Phillipe Genty? Tengo que decidir.
Hago algo con una papa y digo algo de su obra. Entrada realizada el 17/02/2010
Hago algo con unos fideos. Entrada realizada el 25/11/2008
Foto de Hannah Höch:
Miembro activo del dadaísmo berlinés y reina del fotomontaje, Hannah Höch defendió su lugar en el mundo, predominantemente masculino, de las vanguardias, ironizando sobre los tópicos femeninos y ensalzando a esa nueva mujer alemana que emergía de la Primera Guerra Mundial.Hannah Höch nace en noviembre de 1889 en Gotha y crece en un ambiente familiar muy disciplinado. Al cumplir los 15, nace su hermana menor y se ve obligada a abandonar el liceo femenino para hacerse cargo de ella hasta que cumpliera los seis años, por lo que sus estudios se retrasaron considerablemente. Ya tenía 22 años cuando entra a estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Charlottenburg. Allí le conceden una beca para viajar a la exposición gremial de Colonia, donde le sorprende el estallido de la Primera Guerra Mundial. En el artículo escrito por ella misma en 1958, titulado Una visión sobre mi vida, narra como aquella catástrofe supuso el derrumbamiento de su propia visión del mundo.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

El espacio recorrido es pasado. El movimiento es presente, es el acto de recorrer.

" En materia y memoria Bergson daba múltiples ejemplos.Un animal se mueve, pero no para nada: se mueve para comer, para migrar, etc. El movimiento siempre remite a un cambio y lo mismo sucede con los cuerpos: la caída de un cuerpo supone otro que lo atrae, y expresa un cambio en el todo que los comprende a los dos. Lo que Bergson descubre mas allá de la traslación es la vibración, la irradiación. Nuestro error está en creer que lo que se mueve son elementos cualesquiera exteriores a las cualidades".
Me interesa hacer referencia a éste fragmento del Capítulo 1 Tesis sobre el movimiento de Gilles Deleuze- La imágen movimiento porque en el teatro Documental el movimiento pivotea todo el tiempo con el relato. Movimiento y tiempo en constante relación.
El descubrimiento bergsoniano de la utilización de una imágen- movimiento y más profundamente una imágen-tiempo en lugar de conceptos hace más compleja mi lectura sobre el Teatro Documental.
Pensar como poner en movimiento un relato, es pensar en algo más que espacio recorrido y para que ésto suceda requiere de mucho tiempo compartido que produce un cambio cualitativo en todo y cómo dice Deleuze: " Es sabido que las cosas y las personas , cuando comienzan , están siempre forzadas a esconderse o determinadas a esconderse. La esencia de una cosa no aparece nunca al comienzo, sino hacia la mitad, en la corriente de su desarrollo, cuando sus fuerzas se han consolidado". Una obra de teatro Documental es fuerza consolidada.
Roberto Orsali después de un ensayo me dijo:
" viajamos sin movernos" una fuerza que nos empuja a todos a dar la vuelta al mundo en una hora.

sábado, 30 de octubre de 2010

Todo pasa muy rápido


La lentitud es erótica.

La lentitud es una pausa que se mueve .

La lentitud es política.

No recuerdo si mis recuerdos tienen velocidad.

miércoles, 27 de octubre de 2010

Estamos en el medio del baile



Ana Laguna es mi bailarina preferida desde siempre.Ella 54
Mikhail era un poster arriba de la cabecera de mi cama.Desde los 8 hasta los 20 miraba su cara en el momento de acostarme. El 64
El 8 de octubre bailaron juntos.
Ver el sastre de mi barrio a los 90 coser, ver a Vitale tocando el bandoneon, ver a Pietro a los 90 y pico cuidar a su jardin, ver a mi viejo escribir articulos de politica me produce una fuerza que le da sentido al sinsentido.

domingo, 24 de octubre de 2010

Los caminos que se cruzan volverán a cruzarse


No puedo escribir sobre el libro de Patty Smith porque no sé escribir cuando estoy emocionada con las venas circulando a mil por hora, con la panza a punto de reventar , las lágrimas rebotando en el ojo y el aire a punto de explotar por mi boca. Un libro tobogan caracol.

Por qué no puedo escribir algo que resucite a los muertos? dice Patty.
Pag 268: " Ese día sacó doce fotografías. Las nubes iban y venían . A su fotómetro le pasó algo y él se puso algo nervioso. Dejó el fotómetro. Pasó una nube y el triángulo de sombra desapareció.

Sabes , me encanta la blancura de tu camisa. ¿ Puedes quitarte la chaqueta? dijo.

Unos días después me mostró la hoja de contactos.

Cuando ahora la miro,no me veo nunca a mí. Nos veo a los dos."


Pienso que un recuerdo como una foto es una cuestion de encuadre.

martes, 19 de octubre de 2010

Video documental de la Goethe Entre ciclo 2010


Folkwang meets Africa /
La coreografa Henrietta Horn del estudio de danza Folkwang viaja en el 2006 a Camerún para desarrollar una coreografía con bailarines nativos y elementos de danzas tradicionales, con el objetivo de presentar la obra en el Festival de Danza Yaundé.

Un documental que nos hace pensar nuestra practica diaria, nuestra forma de trabajar distintos lenguajes en nuestro lugar. Una manera de hacer contacto con otra experiencia y encontrar puntos en comun.


Este viernes 22 de octubre a las 10 am en la Escuela de Danza, Brown 128. 2do piso. Dura 1 hora, los espero.

domingo, 17 de octubre de 2010

Trueque amoroso



Cecilia Lisa Eliceche es una bailarina bahiense que forma parte de la camada que se va lejos buscando su propia danza. Ella se fue muy chica a estudiar a P.A.R.T.S/Belgica( lugar muy distante e idealizado por todos los bailarines de contemporaneo) y en cada viaje de vuelta a Bahia Blanca acorta las distancias como puede.
Cada vez que puede se pone descalza para dar clases a los alumnos de la carrera o monta un obra para el ballet de la Escuela o trae un amigo a dar una charla o nos consigue la obra completa de Rosas (una de las compa;nias mas importantes de la historia de la danza).
Cecilia a veces llega tarde a la cita o se olvida una remera o me llama por telefono a las 24 hs, tiene un tiempo que parece otro, mas veloz e inesperado, un tiempo que parece que no podemos alcanzar pero nada mas lejano a la hora de mirar su recorrido . Dar lo que se tiene a mano es su manera de vivir pero para dar lo que se tiene a mano hay que tomarse un tiempo de frenada para mirar un rato para afuera.
Cecilia no solo quiere recordar sino quiere pertenecer y lo logra a fuerza de meter el cuerpo. Alguien que es asi no dudo que baila como los dioses o como un gato a punto de atrapar un pajarito atenta a todo y sin perderse nada. Bailar es eso.
A veces me pregunto como hace.

miércoles, 13 de octubre de 2010

35 mapuches que lo miran por TV


35 mapuches hicieron una huelga de hambre tres meses por reclamar por sus tierras y educación propia. Le aplicaron la ley antiterrorista de Pinochet y están presos. No tuvieron ninguna cobertura de los medios, muchos de ellos estan recuperándose.

Los mapuches no están en una cueva, no tienen ningún Fenix que los rescate. Están presos y mucho más no sabemos. Me imagino a todos reunidos mirando por tv el rescate de los mineros, conmovidos porque saben que comparten 700 metros de injusticia.

Mineros chilenos


El momento previo al abrazo que se dan los mineros chilenos con su familia me parte al medio. Aceleran los pasos, la cara se les mueve para todos lados y despues se apretan un largo rato, un abrazo en donde no cabe nadie en el medio.

Malena (mi hija) cuenta los minutos de la vuelta. Dice: " faltan 2 minutos 20 segundos"

domingo, 10 de octubre de 2010

Soy una chica 80

Recien mi mejor amiga del secundario subio esta foto en Facebook y automaticamente sentimientos encontrados me tomaron por entera. Hay un dicho (no se si es verdad) que los indios no se quieren sacar fotos porque les saca energia, la foto seca y plana se llena de sentimientos encontrados y me desplaza a un lugar incomodo, dificil de amoldar. Que deuda tengo para ponerme asi? o es simplemente un acto reflejo producto de la duda de saber si esa soy yo? que queda de ella? . La juventud es promesa, mi adultez tiene la cualidad de aceptar lo que hay, prolijamente desfazada, burguesa dislocada, honestamente contradictoria. Esa es mi ley de verdad.

sábado, 9 de octubre de 2010

Improviso mi lengua


El otro dia hice una capacitacion y me puse a bailar una escultura de arcilla que tuvimos que hacer. Me siento muy comoda jugando entre el detalle de un gesto bizco a una cara de zanahoria o corriendo como la Pantera Rosa o bailando algun paso de " danza" reconocible. Siempre me senti un poco confusa hasta culpable al ver que la comodidad aparecia cuando podia pasar de un registro a otro sin filtro.
Aceptar que me aburro solo con rodadas de release o giros dobles me llevo tiempo reloj para llegar a la cuarentena y reconocer que en esa mezcla donde cada cosa es danza hay tambien una forma de mirar.

Una curva se pega a una pausa que se pega a un zigzag que se pega a una corrida en un pie que se pega a un salto que termina chueco que termina en un equilibrio clasico que termina en el suelo moviendo un dedo que se pega a una mano que abre la cortina de la ventana por un buen rato.....



Patty Smith: - y si meto la pata? y si fastidio el ritmo?

- No puedes - dijo Sam- es como tocar la bateria. Si te saltas un compas creas otro.

miércoles, 6 de octubre de 2010

Dame un poco de Patti Smith





Nació un 30 de diciembre igual que yo, me gusta la idea de tener algo en común. Tiene esa fuerza inconfundible de los que transforman el mundo y quiero llegar a su edad con su polenta.
Me saca de la vuelta en calesita.
Estoy leyendo su libro "Eramos unos niños" y me gusta su capacidad de dar detalles delatando una intensa capacidad de prestar atención , de bancarse el lugar donde esta parada y así soportar los derrumbes que le sucenden cada dos por tres.
Una maestra en descubrir que hay debajo del ladrillo que se salió de la pared.

domingo, 3 de octubre de 2010

La danse du temps, charla de Victoria Ansiaume


El programa de extensión “Entre Ciclos” de la Escuela de Danza Clásica los invita a la charla gratuita La danse du temps ( la danza del tiempo)a cargo de Victoria Ansiaume sobre su experiencia en el Ballet Atlantique de Regine Chopinot (Francia). Se proyectarán pasajes del documental “Passage permanent” de Dieter Sturmer. Regine Chopinot bailarina, coreógrafa y directora hasta el 2009 del Centro coreográfico nacional de la Rochelle. Junto a Phillipe Decouplé, y Maguy Marin forma parte del grupo de coreógrafos más destacados de Francia. Victoria Ansiaume es coreógrafa y bailarina. En 1998 viajó a Francia, becada por la Fundación Antorchas, a realizar estudios en el Centro Coreográfico Nacional, dirigido por Régine Chopinot. También trabajó en la compañía francesa Biwa, de Christine Rougier.Actualmente, dirige LAM, Laboratorio de Artes del Movimiento (dependiente del Instituto Cultural de Bahía Blanca) junto a Natalia Martirena.

Martes 5 de Octubre 1930 hs, Alianza Francesa. Bahía Blanca. Fitz Roy 45

jueves, 30 de septiembre de 2010

Una vuelta al mundo en una hora

Este sábabo, a las 20 hs., en Ferrowhite (museo taller) nueva función de la cuarta obra de teatro Documental "Flying Fish. La vuelta al mundo con Roberto Orzali."


Flying Fish [02/20/10] from Ferrowhite on Vimeo.

domingo, 26 de septiembre de 2010

Una nueva vida en el relato



http://www.lanueva.com/clipcaja/info/0a16a87fb8/411/77721.html


Video en la Nueva Provincia realizado por Matías Matarazzo sobre la obra de Teatro Documental "Flying fish" la vuelta al mundo por Roberto Orsali en el Museo de FerroWhite .

sábado, 25 de septiembre de 2010

Página 1




Ale Ponte me dió el libro de Jean Baudrillard "El crimen perfecto" porque no puede avanzar y me dice: "capaz a vos te gusta, contame que te parece" ,unos días antes Ricardo de Armas me lo recomendó. Casualidades que me suelen pasar seguido. Abro una página, concretamente la 194 y leo: ..."Qué nos enerva? tiempo atrás habría sido qué nos apasiona? pero ahora ya nadie se siente apasionado, ni asqueado, sólo enervado" pero que le pasa a éste Jean B que la palabra nadie la usa para definir una idea? Cuando leo "Nadie" me encabrono porque es una palabra que lo pinta clarito o lo despinta. Prometo leer un poco más de Baudrillard porque fue el pacto. Me veo complicada porque me va a costar igual que a Ale.
Siempre crítico los que hablan leyendo la contratapa de las cosas y no quiero hacer lo mismo. Empiezo por la página 1.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

El arte es un juego que hay que tomarse en serio

Foto de Platea. 2008


Paul Auster dice: "Cada vida es el producto de un accidente que sucedió una vez "
Al pato lo vi una vez tirado en un patio y lo recorde mil veces hasta que un dia supe que era el momento de darle una oportunidad. Lo que hago despues del accidente me lleva una vida. Un accidente elegido no es lo mismo que uno no elegido. De cual habla Auster?

sábado, 18 de septiembre de 2010

Cronica de un viernes danzado

Foto de Cornucopiae de Regine Chopinot
10 am se muestra para secundarios la obra Encantada en la Escuela de Danza, una obra que se pregunta qué puede hacer un cuerpo joven, cuerpos con ternura, fuerza, precisión y además muy clara compositivamente.
19 hs la obra Lemonchello, una obra con alumnos más grandes y con mucha experiencia, también en la Escuela de danza, una obra de danza con un formato clásico (canon, pregunta y respuesta y final chan chan ) que la hicieron genial. Con la palabra belleza saltando en una pata.
La danza contemporánea tiene muchas vertientes, la vertiente que a mí me gusta no tiene entre sus preocupaciones la belleza porque intenta salir del inventario de las preocupaciones de otras generaciones de lo que es bello y lo que no, la tarea del docente y del artista de hoy es estudiar el presente. En Encantada desaparecen los paradigmas de belleza, la palabra se desplaza a otro lado, quizás se pone más cerca a un estado, a un lugar , a un modo de componer. En Lemonchello la belleza aparece en su salsa, cuanto más se parece a lo que conocemos, a ese ideal que hace mucho nos persigue, más nos gusta. Disfruto mucho de ambas opciones y distingo qué cosas se ponen en juego cuando las miro sin tener que elegir por una o por otra. Pero eso es personal y en una Escuela no es cuestión de gustos sino de comprender cómo evolucionan las épocas y qué juego jugamos. Bailamos? Me gusta la convivencia, siento que hace bien.
22hs me encuentro con Victoria Ansiaume para ordenar la charla que va a dar dentro del marco de Entre ciclos en la Alianza sobre Regine Chopinot (doy mas data en dias). Preparamos el guión y miramos un documental y en una parte la Chopinot dice: Bailo las preguntas para encontrar la respuesta. Entonces cada obra es una pregunta distinta: ¿qué pasa si bailo sin parar? ¿qué pasa con el tiempo que se transforma? ¿qué pasa si me tapo el cuerpo (que siempre esté expuesto en la danza) al punto de no distinguir quién es quién?
Un viernes con 3 momentos y 3 preguntas y una sola respuesta:
Cómo?
Por qué?
y dónde?
Mirar el hoy con los ojos de ayer hace que ciertas prácticas contemporáneas permanezcan ilegibles porque no se quiere aceptar el hecho doloroso de que ciertos problemas ya no se pueden plantear de la misma manera.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

El hombre de al lado

Ayer fui a ver la pelicula de los hermanos Duprat "El hombre de al lado" y automaticamente hice relacion con los hermanos Cohen por la semejanzas y las diferencias para contar una historia. Me paso que al terminar quede pataleando en el aire como los dibujitos animados antes de caer al precipicio y algo hizo que volviera a los Cohen para encontrar en la diferencia la red que me ataja al final. Recuerdo que ellos construyen marcianos de este mundo y te hacen dudar de que lado estas, porque se nota que quieren a sus personajes y eso desvia el blanco , ya no te preguntas quien es el hijo de puta sino que uno de ellos podes ser vos, de manera incomoda te ves envuelto en la contradiccion. En " El hombre de al lado" me siento muy comoda mirando de afuera, diciendo lo mismo que Gaston Duprat...“Para nosotros, un tema recurrente es el de la ideología y la apariencia” ,“Cómo actuás cuando las papas queman de verdad, cuando alguien necesita algo, cuando tenés que ser solidario. A mí me fascina eso: quiero saber cómo se va a comportar la gente, los de izquierda, los de derecha, los intelectuales, los que tiene guita. En qué momento llama uno a la policía, a quién se le frunce primero. O, si te mandás una cagada en el tránsito, quién frena a los 20 metros, quién a los 50 y quién nunca. Creemos que la película, en este sentido, obliga al espectador a tomar partido, y a revelar sus modos de pensar profundo.” Y es ahi donde la operacion se da vuelta porque los Cohen no me dejan nunca el control, no me la simplifican y facilitan, termino dudando si soy la grasa o el garca, salen del panfleto y de ahi se desprende el sentido. Me gusto verla y muchas cosas me sorprendieron.
Al final el garca queda muerto en vida, el grasa queda muerto para siempre.
Nadie se salva pero yo si (los directores tambien) y eso no se los perdono.

sábado, 11 de septiembre de 2010

Me dijo que bailar es dibujar en el aire

....Dora Mendez me tomo del brazo y todo el trayecto hasta arriba de mi cabeza era un organismo vivo, un espacio que se comprime y expande, se acumula y se sustrae, se enrosca y desenrosca. Diciembre de 1980.
Algo parecido me pasa cuando estoy con vos.


miércoles, 8 de septiembre de 2010

Piel como cuero


" Hay que llegar hasta el hueso". Eso es lo que me gusta del proceso de una obra, uno siente que le falta piel, despues carne y al final hueso. Podemos pensarlo en otro orden. Hueso como estructura, carne como intensidad, piel como poetica. Yo siempre empiezo en forma radial, los tres a la vez, equidistantes y voy balanceando como me da el cuero.

domingo, 5 de septiembre de 2010

Ya no puedo ver mas arte





Vuelvo sobre algunos artistas que me gustan para entender como seguir la ruta. Hoy a la noche voy a Bahía in-sonora con muchas ganas y me acuerdo de Tim Ulrichs.
Porqué me acuerdo? tatuarse en su ojo The end me mueve de lugar y me conmueve cada vez que lo recuerdo. Lo que no sé porque lo relacioné con Bahía In-sonora. Seguro me va a caer la ficha después de la función. Ojalá!!!.( siempre me pareció una palabra árabe que deviene música en cada parpadeo, ojalá alá la la. The end. Aplausos y me voy a casa).
Acá va nota de Miguel Rothschild sobre éste alemán increíble.


En el año 1975 el artista alemán Timm Ulrichs se paseaba por los pasillos de la feria de arte de Colonia con anteojos negros, bastón blanco, un brazalete de ciego y un cartel colgado del cuello con la inscripción: Ich kann keine Kunst mehr sehen (“Ya no puedo ver más arte”). Hace pocos meses mi Fan cumplió 70 años.

El mercado del arte le fue y le sigue siendo bastante ajeno y esto lamentablemente le cerró –por lo menos hasta este momento– el camino de la trascendencia internacional. Por este motivo imagino que su nombre es desconocido para muchos argentinos al igual que su obra maravillosa, desbordante de ideas, energía, humor e inteligencia.

Ya de muy joven, Ulrichs se propuso hacer de su vida un acontecimiento, una obra en sí misma, y con este fin abrió en 1961, a la edad de 21 años, en Hannover, Alemania, una oficina que denominó de “Arte total y banalismo”. Ulrichs es por propia definición un artista total, actitud que se puede ver desde dos perspectivas diferentes: por un lado, su obra se caracteriza por lo heterogéneo y variable; por otro lado, Ulrichs se nutre dentro de su proceso de creación, de una diversidad inagotable de fuentes de inspiración. El arte total es para él un proceso estético, reflexivo, de sensibilización respecto del mundo que lo rodea y al cual constantemente cuestiona.

“Arte es vida, vida es arte” es la consigna de su trabajo, así como lo fue también para otros artistas como Piero Manzoni y Alberto Greco en los años ‘60. Justamente la primera obra que conocí de Ulrichs se emparienta con la última realizada por Greco, donde –según cuenta la leyenda– poco antes de quitarse la vida se escribió la palabra “fin” en la palma de la mano. Ulrichs se hizo tatuar en 1970 “The end” en un párpado, de forma tal que sólo es posible leerlo cuando tiene los ojos cerrados.

Poco después de este primer contacto con su trabajo vi otra obra de 1968 llamada Ceci n’est pas une pipe de Magritte (“Esta no es la pipa de Magritte”). Este título está escrito en la parte interna de la tapa de una caja, en donde Ulrichs colocó una pipa-objeto, una copia de la pintada por René Magritte en su famosa serie La traición de la imagen (1928-29), icono del arte conceptual.

Este tipo de actitud, que incluye el poder jugar y reírse del mismo conceptualismo, es lo que me fascinó desde un comienzo. Ulrichs es un malabarista en el campo de las contradicciones y del absurdo.

Qué mejor manera entonces de terminar esta nota que traduciendo la frase que el artista talló en su lápida, anticipándose a su muerte: Denken Sie immer daran, mich zu vergessen! (“¡Acuérdense siempre de olvidarme!”) Timm Ulrichs * 31.3.1940.



Data de Tim:


Es un artista conceptual alemán nacido en 1940, que se destaca por sus performances, acciones e instalaciones. Pese a haber ganado innumerables premios y ser muy respetado en el medio artístico por el importante significado histórico de sus obras, la marca patentada de Ulrichs es mantenerse lo más alejado posible del mercado del arte.
Bajo el lema “life is art, art is life” el artista ha creado decenas de documentos a la vez que se ha autoexpuesto como obra de arte. Sus acciones rescatan el sentido profundo y reflexivo del arte conceptual, uniéndolo con el contexto social y cultural de nuestros días. Sus juegos, sus preguntas y trabajos son la base de su grandeza y permanencia artística. Este año Ulrichs cumplió 70 años.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Una carta para leer vivo

La muerte según Fogwill


Por Vera Fogwill

Cuando casi adolescente empecé a escribir, nada casualmente Fogwill se quitó el Rodolfo Enrique y el Quique y pasó a ser, no sé cómo, sólo Fogwill para todos, incluso para mí. Una manera egocéntrica de saber que todo le pertenecía a él. Incluso los Fogwilles de Devon en su sangre y toda raza o estirpe menor que le sucediera. A mí me queda pensar si podré seguir siendo Fogwill, más allá del absurdo título de condesa que heredé. Si debo firmar simplemente así, como hubiese querido él, o debo cambiarme el nombre definitivamente por el seudónimo literario con el que desde hace años escribo.

Ser la hija de Fogwill es como el poema que escribí el otro día sobre Borges que titulé “Las pobres hijas de Borges”, en alusión a lo que no tuvo y a lo que, si hubiera tenido –una hija que escriba–, le habríamos dicho todos: “Pobre hija de...”. Es intentar ser actor siendo hijo de Vittorio Gassman, intentar hacer cine siendo hijo de Ozu, intentar ser meditativo siendo el hijo de Osho, intentar ser persona siendo el hijo de un animal.

“Escribo para no ser escrito”, se limitaba a decir siempre él. ¿Y ahora qué carajo hago, papá? ¿Escribo para que no seas escrito o dejo de escribir? Me quedo impregnada de las palabras que me envió Teresa Lamborghini, otra pobre hija de, al día siguiente del funeral de mi padre, que fue casualmente pocos meses después que el de su padre y en el mismo lugar. “Fui a saludarte, Vera... a verme supongo... Tensiones que ni llorar podés... Entre los hermanos, las actuales, las ex que llegado el momento no quieren perder actualidad, las que iban a ser o creyeron ser o quisieran ser y al revés... Que si se lo crema al muerto, que si se lo entierra, que si se lo atendió debidamente, que... Esto es sólo el comienzo, te dije con un abrazo fuerte con el que de paso me abracé, cosa que no había tenido tiempo de hacer desde noviembre, cuando yo estaba ahí adonde ahora estás. Sigue que empiezan a reescribir, adelante nuestro, ahí, ‘cosas’ que uno sabe que ni remotamente fueron como se las está relatando... Y ahora tantos escribirán.”

Sólo puedo escribir estas líneas a pedido de mi íntimo y querido amigo Martín Pérez, y lo hago en breves minutos, en medio de la noche, casi sin detenerme a pensar. Cuando salí del quirófano, en mi parto, antes de que me den a mi hijo, pese a tener prohibido aparecer, él ya había logrado inmiscuirse e invadido mi habitación del sanatorio a media noche. Ya había llamado a todo el mundo para contarles y me esperaba allí, creo que fumando. Yo quería asesinarlo, pero tanto amor me lo impidió. No puedo dejar de oír sus comentarios a su nieto cuando volvían de la plaza: “Ni una mina, una pálida, todas viejas chotas de veinte con culos gordos, ¿no, Aki? ¿No hay otra plaza por acá?”.Mi padre para mí, como padre, fue un gran escritor. No se lo podía molestar, no se le podía quitar minutos a su silencio ni a su pensamiento. Su mejor novela es su vida, una vida más impactante que cualquier escrito que hayan podido encontrar o leer de él y/o sobre él. La mejor literatura la hizo en las noches arrullándome para dormir, jamás –mientras me tocaba estar con él– me dormí sin un cuento de mi padre, jamás. Hasta de grande era capaz de meterse en mi cama a contarme un cuento, pese a que yo, dormida, me sobresaltaba y le decía: “¡Papá, ya estoy grande para cuentos!”, “¿Papá, estás drogado?”, “¡Papá, soy tu hija!, ¡Papá!”.

Debo confesar que no creo en la muerte, en la única muerte que creo es en la mía. Ahí dejarán de existir todos, los que están y los que no están, porque viven en mí. De beba me llevaba en moto, y caminaba poniéndome adentro de una bolsa de mercado. Mi cabecita salía por esa hamaca ya desorbitada. Mi padre durante mi infancia no me llevó a Disney, a pesar de tener colecciones de autos antiguos, excéntricos y barcos y mucha plata, o guitas, como decía o dice él. Me llevaba a la pensión donde vivía su amigo Leonardo Favio y me hacía practicar y tocar frente a ellos en la guitarra milongas y gavotas. En sus años brasileños me llevaba de visita a lo de su amigo Caetano Veloso y lo observaba componer tristes canciones. En sus años de barco me hacía vivir solos en alta mar. Una vez mi abuela me llevó a verlo a Londres, donde estaba viviendo. Yo no entendía por qué no llevábamos equipaje, ni tomábamos aviones. Londres era finalmente la cárcel. Allí lo visitaba. Y él no tenía problema en presentarme a un asesino que había matado a su mujer por rompe-pelotas. Y me explicaba que por fin allí escribía en paz, sin chicos hinchando las bolas, tráiganme puchos.

Mi padre era de esos que te enseñan y te obligan a dar el asiento a los mayores, pero se queda cómodamente sentado mientras lo hacés vos. Pero también era de los que llegaban cargados de chocolates para entregar al colegio en plena época de Malvinas. Creo que fue esa sola vez a mi colegio, porque nunca lo vi en los actos. Tenía once años y mi mayor preocupación era pensar cómo podía pagar todas las deudas, éramos nuevamente muy pobres. Un abogado me explicó que las deudas no se heredaban, pero se equivocó. Se hereda otra cosa: la herencia es la vivencia. Llego a lo de mi viejo, está cagado a palos, viene un cana a llevarse la tele, la puerta abierta siempre, me mira y se la lleva igual. Fogwill parecía un monstruo, estaba desfigurado, pero estaba bien, no había pasado nada, nena. Me levantaba en la mañana y mi padre siempre me dejaba una nota al pie de mi diario íntimo. Lo había estado chusmeando a fondo. Analizaba mis textos sobre pijamas parties como textos de Proust. Me explicaba por qué estaba bien o mal escrito. Yo sólo tenía escrito “me gustan Los Parchís”, o “mi amiga Viole es lo más”. Sin embargo, él precisaba saberlo todo. Todo lo que yo hacía era genial, siempre fue un fan mío, por no decir suyo.

No me enseñó a manejar. Las minas no pueden manejar, por eso le robó el Citroën a mi vieja. Cuando no puedo dormir, nada mejor que escuchar el tipeo de una máquina de escribir IBM. Traía a genios como Laiseca para que compartamos el mate, prefería llevarme a geriátricos a ver tíos abuelos moribundos, prefería llevarme a velorios a ver amigos ya muertos, prefería llevarme al bar La Paz a escuchar sobre los que se habían ido hasta la hora que llegaba la revista Billiken, que siempre me compraba antes de irme a dormir a la madrugada.

Finalmente, luego de haberme explicado toda su vida qué era la muerte, la muerte de las creencias de cualquiera que sea que uno tenga, de cualquier sueño que uno quiera, de cualquier cosa que uno vea, me la mostró. Cuando una semana antes me dieron sus cosas en el hospital, elegí un libro de los que tenía con él. Era una novela de Elvio Gandolfo: Cuando Lidia vivía, se quería morir. La abrí al azar y decía algo así como “el padre se despide de la hija muerta”. La cerré aterrada. Mi papá me estaba avisando que él no se moría ahora, que me moría yo. Luego de tener una semana para digerir esto y más, pude estar ahí toda esa última noche y darle la mano y ver cómo era todo eso de lo que de alguna manera me había estado hablando toda su vida. La muerte de a poco de cada parte de su cuerpo, el fallo de un órgano, la defunción de un miembro inferior, superior, la presión que se va, el latido que se apaga, así como en una cátedra de vida. Sin dolor. Ver eso, vivir eso, me posiciona en otra parte. Nacer es bello, morir lo es también. Sobre todo cuando la persona que muere lo sabía y, más que eso, lo decidía. Sobre todo cuando esa persona vivió y muy pocos lo hacen; vivir es ser, y él fue quien quiso. No todos lo logramos, no todos podemos traspasar la barrera moral y reírnos. Ahora es sólo parte de mí y no Partes del todo, como titulaba él uno de sus tantos libros. Ahora si me remito a su “Sentimiento de sí”, aquel poema magnífico que me dedicó sólo a mí: “Padres: metros maestros de palabras, restos de lo legado y lo perdido, poderes, patrias, potestades, nada...” Y en el que me puso a mano en la primera hoja: “Gracias por tu silencio”. Aquel silencio que prometí tener y que cumplí.

No puedo dejar de pensar en que se fue literariamente haciendo referencia a Piglia, con su respiración artificial. Era muy chica, se publica Help a él y le había puesto Vera a un personaje y Vera era una puta... Y esa puta soy yo, la diferencia es que en ese entonces ni siquiera sabía lo que era coger. Poco entendía de la referencia sonora a “El Aleph”, y el juego con el nombre de Beatriz Viterbo para Vera Ortiz Bety. Yo cursaba tercer grado y le pregunté, llorando: “¿Por qué le pusiste Vera a una puta que te cogés y te mea? ¡Por favor, no se lo regales a mi maestra, papi!”. En ese entonces no había Veras, así que esa Vera para la nena que era entonces sólo podía ser yo. El sólo me contestó otra cosa: “Vera es la verdad, estar cerca de ella, en la orilla. Eugenia, tu segundo nombre, es el origen de la génesis del gen, del genio”, que me dio origen, y estaba hablando de él, claro. Y agregó: “Fog-will es y será siempre estar entre la niebla, tinieblas, o mejor aún: el deseo de ellas”. Pero se parece más sonoramente al fuck.

Cuando falleció, que es sólo ya un decir, o una obra más suya, subí a mi auto estacionado en la puerta del hospital. Estaba con el amor de mi vida, a quien mi padre adoraba y en la radio empezaba a sonar “No me importa morir”, ¿de quién?, de El Otro Yo. Con Suomi nos miramos. Mi papá me trabó la puerta. El no lo vio, yo sí. Es que soy yo!, yo!, yo!, como dice aún su contestador. Yo.


La semana pasada, Rodolfo Enrique Fogwill, el escritor que quiso convertir su nombre no sólo en adjetivo sino también en marca, murió a los 69 años. Radar lo despide a través de amigos, escritores y lectores de la obra que dejó.



domingo, 29 de agosto de 2010

Un Chapa que no es chapa


Ayer en el estreno Flying Fish. La vuelta al mundo con Roberto Orsali fueron varios amigos(todos marineros) del protagonista. Una hora antes fueron llegando, de uno, de a dos y de tres. Se sentaron en medio del ensayo/pasada antes de la funcion. Con los brazos cruzados y de frente se movian poco y nada. Nos miraban fijo y la escena se dio vuelta, nadie sabia quien movia a quien o mejor dicho quien era el motor de la cosa.

Al empezar la funcion se mezclaron en medio de todo el publico y cada dos personas/publico aparecia uno de ellos con su cuerpo derecho como un mastil, expansivo y solido con peso presencia, peso pesado, peso que da pauta de lo que pesa pertencer a un grupo. Tato Pavlosky siempre decia que en los momentos que sentia que podia enloquecer eran aquellos en que no tenia ningun grupo internalizado.
El Chapa ( como le dicen a Roberto) nunca va enloquecer y de regalo la funcion fue para su manada de mar. No quedaron dudas.
Bravo Chapa!!!!

martes, 24 de agosto de 2010

Pez volador

Flying fish. La vuelta al mundo con Roberto Orzali. from Ferrowhite on Vimeo.

Archivo White 2010. Sábado 28 de agosto, 20:00 hs, en Ferrowhite, Juan B. Justo 3885, Ingeniero White.

BB una ciudad peculiar

" Cada ciudad tiene una edad y un sexo que les es propia, ajena a la demografia. Roma es femenina. Londres es un adolescente y en eso no ha cambiado desde los tiempos de Dickens. Paris, creo, es un hombre de 20 enamorado de una mujer mayor. Un poco malcriado por su madre, no tanto con besos, sino mas bien con obsequios: platos bien preparados, buenos zapatos, locion para despues de afeitarse, libros encuadernados en cuero."
Asi lo dice Jhon Berger en " Cada vez que decimos adios".
Para mi Bahia Blanca y tomando en cuenta lo que dice Berger "ajena a la demografia" es una mujer de unos 50 tratando de taparse las canas, haciendo mil cursos para recuperar el tiempo perdido y girando en circulos por los mismos circulos. La veo con signos muy burgueses pero salta a la vista que tuvo que trabajar toda su vida vendiendo algo, encerrada horas repitiendo las mismas frases y viajando poco. Llena de vitalidad pero sin saber muy bien que parte de ella es la mas importante. Me pregunto si Berger ve a sus ciudades parecidas algun amigo, conocido o vecino.
Para mi Bahia Blanca es todo eso junto y sin orden ni prioridad, una mezcla demasiado familiar para ser tomada en cuenta.

sábado, 21 de agosto de 2010

Luces


Sentarme frente al fuego hipnotiza. Me ocurre lo mismo con el humo. Y las luces que cambian de color. Y las luces que parpadean.

sábado, 14 de agosto de 2010

Josef Nadj es zapatero


Hace mucho tiempo Susana Tambutti me daba clases de análisis de obra y composición en su casa. Me sentaba en su cama para mirar videos, y muchas veces sentía que la alta cultura (que pertenece siempre a unos pocos) me aburría y me dejaba afuera. Mirando Woyseck, del coreógrafo, fotógrafo, bailarín y actor Josef Nadj pude entender por qué me "hinchaba" (me hinchaba de información y de desear lo que no era) sentada en una cama al lado de una mesa ratona, un televisor y un gato.
Woyzeck de Josef Nadjt es una obra que te toma de la mano y no te suelta. Una danza que seguramente Perec o Berger bailarían porque dejan en el centro de escena lo que nos olvidamos de ver.
La puerta que se hace mesa, el huevo que no se rompe, el rostro de arcilla que se corta con un cuchillo, el palo que no se dobla dieron en el blanco justo y de ahí en más supe que eso se acercaba a mi perímetro.
Busqué material por todos lados desde mi cabina bahiense, pero di con poco y nada, hasta que vino a Bahia Blanca a dar una charla Emilio Rosales (director de la revista DCO junto a Analia Melgar) y como por arte de magia aparecieron obras de Nadj que nunca vi. Otro giro in_esperado!!
Hace dos días leí en el blog de la revista un ensayo de María Canas: ¿A dónde vamos los humanos a buscar la verdad?
Para mi seguidilla secuencial de textos soporte ("textos eco" porque se repiten en mi cabeza todo el tiempo) ahí va fragmento:

"Nadj se organiza como un trabajador, en el sentido primero del término y dice: me siento más cerca de alguien que hace estos zapatos, o esos libros, esas antiguas profesiones. Este es un trabajo que se parece a ellas…. No por cuestiones del puro azar Jerzy Grotowski le declaraba a Eugenio Barba ideas similares: “No tratamos de trabajar de la misma manera que el artista o el científico, sino más bien como el zapatero que trata de encontrar el lugar definitivo del zapato donde pueda encajar el clavo”. Esta es la propuesta de Grotowski: el teatro es el mismo actor, “su propio cuerpo es el teatro”.

martes, 10 de agosto de 2010

sábado, 7 de agosto de 2010

La memoria robada


El sabado 14 de agosto nos reunimos en el estudio de Agustin Rodriguez para empezar hacer historia, hacer nexos de historias bahienses. Quien quiera venir avise y les paso data.

"El tiempo narrado se torna histórico cuando lo asumen la memoria y la acción sociales. El tiempo narrado, construido, necesita respetar el proceso de la memoria que espera estimular. No hay una única aproximación a algo recordado. Nuestros recuerdos no están al extremo de línea alguna. Numerosas aproximaciones o estímulos convergen en éstos o conducen a ellos. Las palabras, las comparaciones y los signos necesitan crear un contexto para la foto impresa, esto es, deben marcar y dejar abiertos diversos abordajes. Tiene que construirse un sistema radial en torno a la foto para que pueda contemplarse en términos simultáneamente personales, políticos, económicos, dramáticos, cotidianos e históricos". John Berger

miércoles, 4 de agosto de 2010

Emergencia en la Alianza, los espero!!!


En el marco del programa “Entre Ciclos” que la Escuela de Danza Clásica lleva adelante con la intención de establecer vínculos entre la danza, la crítica y los pensamientos contemporáneos, se realizará la charla:

Emergencia, hibridez y postautonomía, a cargo de Marcelo Díaz, el día jueves 5, a las 19 hs en la Alianza Francesa Bahía Blanca Fitz Roy 49.

¿Una carpa de camping puede volverse galería y museo?¿es posible filmar una película sin cámara y sin actores? ¿qué pasa si una vaca se convierte en pantalla?¿y si un camión se vuelve platea y su cabina y la ciudad escenario teatral?

La charla propone un breve repaso por distintos enfoques críticos que analizan las prácticas artísticas del presente en su carácter relacional y en los aspectos en que se cruzan (o se confunden) con prácticas económicas, científicas, políticas y sociales.

Marcelo Díaz nació en Bahía Blanca en 1965. Es poeta, crítico y gestor cultural. Estudió Letras en la Universidad Nacional del Sur, actualmente cursa la Licenciatura en Ciencias Sociales en la Universidad de Quilmes.
Integró el grupo de Poetas Mateístas. Colabora con la revista de artes y letras Otra Parte, y es columnista del sitio www.bazaramericano.com.
Coordinó junto a la directora y dramaturga Vivi Tellas el proyecto Archivo White de teatro documental, en Ferrowhite, museo taller. Actualmente coordina la plataforma de acción cultural Estación Rosario, en el edificio de la ex terminal de colectivos de Bahía Blanca.
Ha dictado cursos de capacitación en gestión museográfica y arte para la transformación social en encuentros organizados por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
En 2010 fue convocado en carácter de consultor por la Prince Claus Fund for Culture and Development, de Holanda.

lunes, 2 de agosto de 2010

Soy un Simonky

Cuando era chica compre algunos en el quiosco, venian en un sobre, pura emocion en un frasco de agua.
Hoy en un ensayo de Lam(laboratorio de arte del movimiento) me acorde de los Simonkys en una escena rara donde buscabamos ver lo que no se ve. No se porque la asociacion o mejor dicho me sorprendi recordando
esa espera de algo monstruoso que se escurre en el inodoro cuando los tiro despues de un mes de espera. Ellos no nacieron pero creo que me transforme en un Simonky despues de tanto tiempo de esperar que las cosas sean como yo quiero.
Soy un Simonky, una mezcla de misterio y desilucion. Una mezcla de espera y velocidad. Una mezcla de ver lo que no se ve.

viernes, 30 de julio de 2010

El rey del pop bahiense y la zombi Natalia

Diego Pimentel es un bailarin bahiense y me explica paso a paso la tecnica de Michael Jackson, es muy claro y pedagogico. Yo traduzco su forma disociada pero en nada se parece. El aprendio mirando videos obsesivamente en youtube y me dice: " me pongo en el lugar de Michael, siento que soy yo el que esta ahi" , ahora entiendo porque no me sale... "el lo siente y yo solo copio", no solo es cuestion de tiempo y entrenamiento hay algo mas que tengo que aprender y todavia no pude.

martes, 27 de julio de 2010

abrazo de hermanas

Juana se va 10 dias al Chaco a jugar al voley !!
El abrazo de Male es fuerte y va a durar hasta la vuelta!!!!

domingo, 25 de julio de 2010

Efecto multiplicador


Mientras Marcelo Díaz estaba en el baño le digo en voz alta:

"Los actores siempre dicen que les gusta hacer teatro porque les permite vivir muchas vidas y un intérprete de teatro documental dice yo hago teatro porque me permite elegir como contar mi propia vida"

Marcelo desde el baño grita: anotálo!!!!

y yo lo anoto.





miércoles, 21 de julio de 2010

Un video XX y medio o casi XXX o nada de eso



1998. Eramos alumnas del TGSM y haciamos un video para Eda Diaz nada mas lejano para la troupe contemporanea, me gusto mucho hacerlo porque me gustaba estar con ellas tres, me divertia mucho sin saber en realidad que haciamos. Y cobramos un sueldo!!! pero lo mas interesante era ver como te determina un grupo, lo que te marca y te regala.
Laura (la de la peluca roja de la izquierda) era de goma, se doblaba toda, se rascaba la axila con el pie!!!! y era/es muy vital y dulce. Ella siempre nos mostraba el otro lado de las cosas y esta fue una de esas.
Me acuerdo de una escena dentro de una jaula y de domadoras!!!!!

jueves, 15 de julio de 2010

El protagonista se está por tomar el buque

Con tormenta se duerme mejor (2) from Ferrowhite on Vimeo.



Este sábado 17 de Julio nueva función de teatro documental a las 18 hs en el Museo de Ferrowhite.

miércoles, 14 de julio de 2010

Foto dionisíaca

Ana Quiroga es una alumna de Danza contemporánea, siempre está presente y alegre, una presencia definitiva ; la conozco desde chiquita y se está por recibir. Ella sacó esta foto en medio del saludo final de la muestra que se hizo en la Escuela de Teatro en el marco del 2do Entre ciclo.
Ella saca una foto y suspende algo que ya pasó. Como definición se dice que la danza es un arte efímero, es verdad pero no me gusta esa palabra, prefiero decir otra cosa pero nada se me ocurre.
Me acuerdo que mientras todos los aplaudían ellos mismos se aplaudían, se olvidaron de bajar la cabeza(modo tradicional de saludo) pero no de festejar.
Ahora sí se me ocurre..... la danza es el arte del festejo....

sábado, 10 de julio de 2010

Emergencia en Contacto


Comienza el 2do" Entre" Ciclo luego de digerir lentamente el primero.
Detalles de las actividades que se van a presentar:


"Espacios para compartir"
Un encuentro de Improvisación de Contacto en donde compartir experiencias en diferentes entornos.
16 de Julio de 16hs a 21hs, Escuela de Danza.

Clases / Jam / Muestra
Un espacio de clase para descubrir conceptos básicos de la técnica y registrar en el cuerpo la experiencia del contacto. Un espacio de "jam" en donde pode practicar y aplicar estos conceptos. Un espacio de muestra en donde experimentar la mirada de aquellos que se convierten en espectadores.

Jam en la peatonal de 12 hs a 13 hs.
Clase "Mestiza" de contemporáneo de 14 hs a 16 hs por Esteban Cärdenas.
17 de Julio, Escuela de Danza

Esteban Cárdenas es un improvisador, bailarín y docente de Danza Contemporánea e Improvisación de Rosario, Argentina. Contact ha sido una de las primeras técnicas de movimiento que estudió y hasta el día de hoy establece las bases de su trabajo.Estudió con miembros de la compañía de Trisha Brown y Steven Petronio, en Susan Klein School of Dance, estudió con muy variados maestros en Movement Research y en Dance Space Center. Durante ese período muestra su trabajo en diversos teatros de Nueva York y viaja junto a compañías independientes a Venezuela, Brasil, Guatemala, El Salvador y Dinamarca.

Emergencia, hibridez y postautonomía
Experiencias y debates en el arte del presente

Charla de Marcelo Díaz.
5 de Agosto a las 19 hs en la Alianza Francesa

La charla propone un breve repaso por distintos enfoques críticos que analizan las prácticas artísticas del presente en su carácter relacional y en los aspectos en que se cruzan (o se confunden) con prácticas económicas, científicas, políticas y sociales, a partir de textos de Jacques Rancière, Hans-Thies Lehmann, Reinaldo Laddaga, Josefina Ludmer, Hal Foster, Nicolás Bourriaud, Tony Negri, Claire Bishop y Brian Holmes.

Marcelo Díaz
nació en Bahía Blanca en 1965. Es poeta, crítico y gestor cultural. Estudió Letras en la Universidad Nacional del Sur, actualmente cursa la Licenciatura en Ciencias Sociales en la Universidad de Quilmes.
Integró el grupo de Poetas Mateístas. Colabora con la revista de artes y letras Otra Parte, y es columnista del sitio www.bazaramericano.com.
Coordinó junto a la directora y dramaturga Vivi Tellas el proyecto Archivo White de teatro documental, en Ferrowhite, museo taller. Actualmente coordina el espacio de acción cultural Estación Rosario, en el edificio de la ex terminal de colectivos de Bahía Blanca.
Ha dictado cursos de capacitación en gestión museográfica y arte para la transformación social en encuentros organizados por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
En 2010 fue convocado en carácter de consultor por la Prince Claus Fund for Culture and Development, de Holanda.

martes, 6 de julio de 2010

Conceptualismo caliente III



Por suerte cuatro frases que me calientan la jornada:

" por favor, no me hagas nada, pero rapidamente"
Rosemary Trockel

" Yo no puedo continuar viviendo con todas estas cosas dentro de mi"
Tracey Emin

" Es como en la Fuga de Alcatraz , debes conseguir una lima y aserrar las rejas. Tienes que tomar lo que se pueda, sirva o no. Cada quien tiene que encontrar la manera de escaparse de algo"
Sarah Lucas


" Me interesa la diferencia entre lo que habia previsto y lo que realmente sucede"
Vanessa Beecroft

miércoles, 30 de junio de 2010

Máquina encantada

Rosina Gungolo y Mailen Madsen son dos bailarinas/coreógrafas egresadas de la Carrera de Contemporáneo de la Escuela de Danza de Bahía Blanca y crearon la obra "Encantada" para el Ballet, tengo que reconocer que la obra me gusta mucho y te deja encantada. Viste cuando uno siente una alegría que hace que no pueda más que mover el cuerpo? bueno algo así me pasa.....creo que tiene que ver con varias cosas pero la más importante es ver en escena como opera lo que uno piensa, ellas dicen en su proyecto antes de hacer la obra: “Nos interesa el cuerpo expresivo, alerta, disponible, constantemente comprometido con lo que está sucediendo en escena, que es causa y consecuencia del movimiento” y la alegría que me da es que lo logran. Se armó una máquina especial. Ellas son muy especiales pero eso ya es otra cuestión. Es otra??????
Alejandra Vallebona y Diego Carlini son los responsables del BED, Ballet Contemporáneo. Un acierto! y felicitaciones!!!!
Foto de ensayo.
Función 3 y 4 de Julio Escuela de Danza, Brown 128

jueves, 24 de junio de 2010

Implicacion emocional


A partir de una serie de acontecimientos que sucedieron uno tras otro en la Escuela de Danza (y que me dejaron bastante desorientada) empece a buscar material sobre la palabra "compromiso" y encuentro la palabra "implicacion emocional " dentro de un fragmento de una conferencia en Barcelona que dio Richard Sennett el escritor de 'El artesano". Al leerlo como por arte de magia senti algo de alivio y por eso quiero compartirla.


Inicia su discurso haciendo referencia a una sociedad saturada de cosas. El uso de las cuales erosiona su valor hasta la banalidad.
Cuando hablamos de Artesanía, nos viene a la cabeza la imagen de un trabajador (un carpintero, un herrero, un alfarero) forjando con sus manos una pieza singular en un taller repleto de herramientas y materiales. Es una imagen evocadora que difícilmente la podemos encajar en la realidad actual (tras la revolución industrial, la incorporación de las máquinas y el establecimiento generalizado de la producción masiva)

Pero Sennett, enseguida y dispuesto en la primera parte de su conferencia a definir el concepto de Artesanía, nos evoca otras imágenes que para él también la representan: Una investigadora en su laboratorio absorta en el proceso de su ensayo; obsesionada por la relación entre la técnica y el resultado. Un director de orquesta obstinado con la perfección de una orquesta, mientras los ensayos se alargan más allá de lo pactado en el contrato. A ambos y a tantos otros ejemplos, les une la vocación por el trabajo bien hecho como objetivo en si mismo.

Ya, esto no es óptimo desde un punto de vista comercial. Se gana más dinero con enfoques más orientados a la optimización del esfuerzo y a su reflejo en la cuenta de resultados, pero no es necesario confrontar las dos opciones (con todos sus matices) para entender lo que Sennett quiere explicarnos: Está hablando de implicación y compromiso. Implicación emocional y vinculante con aquello que tienes entre manos…pero, y aquí el matiz que empieza a complicar el discurso, más allá incluso, del objeto en si mismo. No se trata sólo de la calidad del producto resultante, se trata de recomponer relaciones necesarias entre “concepción y praxis, técnica y expresión, artesano y artista, entre práctica y teoría”.

Sólo si no obstruimos ese flujo entre la acción y la reflexión, sólo si respetamos la conexión entre “la mano y la cabeza”, encontraremos esa recompensa emocional fruto de vincular técnica y propósito, el “cómo y el por qué”, la recompensa de aprender algo de nosotros mismos en el proceso/


La segunda parte de la ponencia, fue una crítica reflexión sobre el sistema capitalista, cuyas reglas inhiben la práctica artesana. Por qué son tan poco habituales –marginales- experiencias como la comunidad de Linux?, una de las casos que Sennet desgrana en su libro como paradigmática de la práctica artesana.
La conclusión es que todo el sistema parece estar en contra de estas actitudes:

Las empresas hace algunos años se conducían por burocracias razonablemente estables. Antes, el mero servicio a una corporación era gratificante. Los trabajadores que iniciaban su carrera profesional en una empresa, se vinculaban a la historia narrativa de la misma.
Ahora el valor del conocimiento acumulado durante décadas es un lastre frente a políticas cortoplacistas.
La experiencia pierde valor institucional frente a hornadas de jóvenes profesionales más inexpertos pero más dóciles.
Las empresas no forman, no reciclan (sale más barato contratar a los nuevos) no fomentan la pasión por el trabajo bien hecho, las reglas del juego son otras, más relacionadas con las habilidades para manejarse en el complejo sistema de luchas de poder y politiqueos internos.
El salario tampoco parece compensar esa desafección por la calidad. Cada vez es más grande la brecha entre los salarios de los directivos y de “la tropa”. Si en 1974 la proporción entre ambos era de 38 veces, en la actualidad esta relación ronda las 350 veces (apuntaba Sennett).
Los renovados discursos llamando a la colaboración, al aprendizaje colectivo y a la calidad, es pura charlatanería, inconsistente con un modelo que no cambia en sus estructuras más básicas.
Trabajar bien, hoy en día en las empresas, supone una opción personal idealista y parece que poco incentivada.

El sistema capitalista en el que se enmarcan estas empresas tampoco estimula a las prácticas artesanas: Hoy entre hacer algo bien o simplemente hacerlo, se premia a lo segundo. Rápido y rentable. “Hacer un buen trabajo significa tener curiosidad, investigar y aprender de la incertidumbre”. Eso, a corto plazo, acostumbra a ser poco rentable.

“En la mente del artesano, la solución y el descubrimiento de [nuevos] problemas están íntimamente relacionados”. En contraposición a sistemas de conocimiento cerrados dónde el objetivo único de toda acción es cerrar el círculo entre problema y solución.
En las burocracias corporativas, sabes cómo hacer las cosas antes de hacerlas. Hay poco margen para la retroalimentación que se da cuando hay un flujo continuo y abierto entre resolución y descubrimiento de problemas. Este proceso, expande las habilidades de una forma que ningún procedimiento puede aportarnos y que un mal uso de la máquina (tecnología) puede inhibir.

Con ese potencial mal uso de “la máquina” Sennett abre la tercera parte de su ponencia y concluye el encuentro.

Durante la revolución industrial el miedo residía en la posible sustitución del hombre por la máquina. En la actualidad, el peligro es otro : El peligro es hacer un uso capitalista de la máquina, buscando sólo la rapidez frente a otras aportaciones. Un uso que nos hará cada vez menos implicados y más estúpidos.
De nuevo un sistema de conocimiento cerrado dónde sólo se busca una solución y a ser posible rápida.

Recurro al libro para cerrar este punto y la crónica:

“La manera inteligente de usar una máquina es juzgar sus capacidades y amoldar el uso que se hace de ellas teniendo más en cuenta nuestros propios límites que sus potencialidades. No debemos competir con la máquina. Una máquina, como cualquier modelo, debe proponer, no imponer; y la humanidad, por cierto, debe huir de toda imposición de imitar la perfección. Contra la exigencia de la perfección podemos reivindicar nuestra propia individualidad, que da carácter distintivo al trabajo que hacemos. Para lograr este tipo de carácter en la artesanía, son necesarias la modestia y la conciencia de nuestras propias insuficiencias”.

sábado, 19 de junio de 2010

Cicatriz famosa






Hoy estuve en el Museo de Ferrowhite charlando con un bombero de Ingeniero White y me dijo:

"hace 35 pirulos que hago esto y nunca me voy a jubilar, me apasiona. De fondo tenía un montón de mangueras, trajes naranjas y cascos"
Me gustan por sobre todo las personas que se apasionan. La verdadera diferencia radica en eso, en esos que pierden la cabeza y no pueden especular en si conviene o no.
Después del Museo pasé por la casa de Pietro que cumplía 94 y cuando llego me encuentro con la casa toda pintada de colores, hasta dudé de que era la casa de él. Cuando entro su hijo me dijo "en una semana hice todo, quería dejarla linda para el cumple del viejo". En los dos casos veía una fuerza que movía a todos los que estábamos cerca.
Cuando veía Fama tenía una experiencia corporal que me tomaba toda. Era una emoción tan grande escuchar la música de la presentación que me ponía a saltar tipo Leroy (el negro) tratando de abrir las piernas 180 grados en el aire pero en el impulso me llevaba puesto el aparador o la pared según el ángulo. Creo que si sumamos en el pasado todo ese efecto apasionador veremos el rasto indeleble que nos dejó. Busco incansablemente conectarme con esa parte, como una cicatriz que no cicatriza.