jueves, 29 de marzo de 2012
lunes, 26 de marzo de 2012
Me gusta la melodía y me gusta la disonancia dice Tom Waits
Después de semanas tan movidas con las funciones de Manteniéndose Vivo en el marco del Festival Nacional Filba y el Festival de Bahía Teatro la obra va tomando un nuevo cuerpo. Uno lo comprueba en varios niveles de registro, primero en el movimiento de los espectadores en la presentación y después al final en las devoluciones sumando la reacción de Angel en medio de todo eso. Encaramos varios ajustes y descubro que aparece una ley de compensación y es que cuando ajusto por un lugar se desacomoda por otro, es como apretar el pomo por una lado para que salga por otro.
Qué es lo que sale? sale el dato que delata que Angel no es un profesional del teatro y que pone en crisis mi idea de lo que es necesario.
Le digo a Angel: " la escena de la cinta termina cuando decis dónde está Carlos" creo que nos entendemos pero en medio de la función descubro que respeta la marca como diciendo "ok vos elegís" pero fijate yo también y agrega una información que le dijo a la periodista de Telam sobre algo que nunca había mencionado y que nunca habiamos ensayado. Me quedo en cambio, primero me descoloco y después me doy cuenta que esas son las reglas.
Ayer me dijeron después de la función: " al principio todo está medio aplanado, uno sabe que es un vendedor ambulante y cree que eso es todo pero eso se va ondulando al punto que ese realismo es un hiper realismo y conmueve"
Hiper es mucho y la disonancia forma parte.
NotaFragmento Pagina 12
Nota Diario de cultura
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martes, 20 de marzo de 2012
Porqué hago Teatro Documental si soy bailarina?
Ayer me preguntan en la Escuela de danza Porqué hacés TD si sos bailarina?
Me quedo regulando y ordeno la respuesta que dí a toda velocidad.
El cuerpo siempre el cuerpo es el primero en darme una mano.
Hay puntos que se tocan entre la danza y el Teatro Documental después cada uno sigue su camino con sus principios y materiales. El tema es cómo, con quién , dónde y para qué hacemos los que hacemos.
Sigo con éstos fragmentos que aclaran la relación que hago entre mi danza y el TD:
Me quedo regulando y ordeno la respuesta que dí a toda velocidad.
El cuerpo siempre el cuerpo es el primero en darme una mano.
Hay puntos que se tocan entre la danza y el Teatro Documental después cada uno sigue su camino con sus principios y materiales. El tema es cómo, con quién , dónde y para qué hacemos los que hacemos.
Sigo con éstos fragmentos que aclaran la relación que hago entre mi danza y el TD:
"Antes cualquier técnica de almacenamiento y de transporte de signos, el cuerpo era el soporte de la memoria y la transmisión. Nuestros ancestros no leían papeles, sino el cuerpo mismo. Esopo y su vida son sus fábulas, o mejor aun: el cuerpo de las fábulas detalla el cuerpo vital de Esopo. Tal vez el ejemplo más radical sea Diógenes, aquel que hizo de la piel, de sus harapos y su tonel una filosofía vital escrita en la carne y su "envolvente".
Michel Serres . Variaciones sobre el cuerpo.
Michel Serres . Variaciones sobre el cuerpo.
Angel Romero intérprete de la obra de teatro documental Manteniéndose vivo
Otra puede ser:
Del cuerpo singular al cuerpo mundial
El objetivo de cualquier instrucción es la invención. Más vale al final narrar los caminos de la invención que criticar los errores de otros. Prefiero la invención acompañada de errores a las certezas rigurosas cercanas al riesgo de la inmovilidad.
Michel Serres dice en el libro Le Paradisite :
" Que el más curioso animal es aquel que se instala permanentemente junto a otro sin que éste pueda sospecharlo jamás. El primer mandamiento de la filosofía es inventar, y ésta nace del propio cuerpo de la experiencia, no de la práctica parasitaria. La filosofía espera hacer nacer un mundo, en términos sensibles y especulativos en los dominios políticos y ontológicos, más que cerrarse en un enclave inaccesible donde tiene derecho a juzgar. Por ejemplo, no se trata de aprobar o condenar la racionalidad o la claridad de todos los discursos, sino de ver surgir creaciones artísticas en el sentido griego de Póesis: mezclas dinámicas, figuras paradógicas. Se trata de fabricar dinamismos de experiencias y corporalidad, de sostener el movimiento que impulsa los desplazamientos. Todo conduce al cuerpo, siempre es el lugar donde se diversifican los a priori. Por ello , en Le Tiers- Instruit hago el elogio a los cuerpos mestizos y de las mezclas, de los cuales las filosofías de la pureza se horrorizan.
Y otra puede ser éste fragmento de La historia en movimiento escrita por Marcelo Diaz y yo:
Cuando la Historia recitada se vuelve indócil porque está atravesada por detalles, objetos, personas, cuando uno debe preguntarse a cada paso ¿qué es el teatro?¿cómo se cuenta la historia?¿cómo se pone en movimiento?¿qué es el arte?¿dónde está el cuerpo? La contradicción no es cómoda. Interroga. Cuidamos que ni el relato general suprima la voz individual, ni que la voz individual se recorte como excentricidad. Pensamos, más bien, en un conjunto de voces y cuerpos que antes, durante y después de la función establecen diálogo y construyen presente (y la palabra diálogo no elimina la tensión que pueda producirse). Porque en el cuerpo está alojada la historia, no sólo como condicionamiento, sino también como posibilidad de cambio.
Cuando la Historia recitada se vuelve indócil porque está atravesada por detalles, objetos, personas, cuando uno debe preguntarse a cada paso ¿qué es el teatro?¿cómo se cuenta la historia?¿cómo se pone en movimiento?¿qué es el arte?¿dónde está el cuerpo? La contradicción no es cómoda. Interroga. Cuidamos que ni el relato general suprima la voz individual, ni que la voz individual se recorte como excentricidad. Pensamos, más bien, en un conjunto de voces y cuerpos que antes, durante y después de la función establecen diálogo y construyen presente (y la palabra diálogo no elimina la tensión que pueda producirse). Porque en el cuerpo está alojada la historia, no sólo como condicionamiento, sino también como posibilidad de cambio.
Para el Festival Nacional Filba(22,23 y 25 de Marzo) la obra Manteniéndose vivo con Angel Romero va a dar vueltas por la ciudad arriba de un bondi.
sábado, 17 de marzo de 2012
miércoles, 14 de marzo de 2012
Cronología ensamblada
El cuerpo viviente es una compleja red de impulsos,
intensidades,contactos, flujos dónde los procesos sensoriales y motores
coexisten junto con la memoria física
almacenada, con las codificaciones, con los shocks( H.T Lehmann).
Cada cuerpo
es múltiple: cuerpo del trabajo, cuerpo del placer, cuerpo del deporte, cuerpo
público, cuerpo privado , carne y esqueleto.
En la foto vemos a Angel el protagonista de Manteniéndose vivo (última obra de Teatro documental)entregado y contento después de una hora y media de función, me animo a decir cara de contento después de estar un año trabajando juntos, pero no es sólo cara de contento es también cara de satifacción y de descarga de estar en escena pero hay algo que se me escapa, hay algo que por más que lo imagine me supera. Ese rango que no controlo es el motor para preguntarme cómo directora de ese proceso cómo es integrar todos esos
cuerpos que hacen la obra en una
cronología reensamblada y dar cuenta
cómo entre esa cara de ahora están las otras caras, entre la acción y la representación , entre lo real y la ficción se ESTABLECE UNA CONTINUIDAD.
martes, 6 de marzo de 2012
El Show del YO
Me preguntan para que tengo un blog y yo contesto con las palabras de una bloggera Lola Copacabana que a pesar de tener pocas cosas en comun siempre me hace pensar que es ser honesta para muchos y si eso tiene que ver con la honestidad o simplemente con dejar un hilo entre lo que digo y hago.
Y dice:
" mi personaje es atractivo por diferentes motivos; de hecho en mi blog tengo como publico a las madres, a las mujeres de mi edad, los hombres maduros, los estudiantes entre otros.(...) creo que soy honesta y cero pretenciosa. La gente re- valora que una sea honesta , que no es una pose. (...) No soy una delikatessen ( para pocos), sino un Big Mac ( para muchos)"
sábado, 3 de marzo de 2012
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