Un art critique est un art qui sait que son effet politique passe par la distance esthétique. » in Jacques Rancière, Le spectateur émancipé, Paris, La Fabrique, 2008, p. 91.

Cierre para empezar

Estoy cruda

Si la evolución va desde lo esbozado a lo preciso, desde lo indeterminado a la especialización eficaz, un chimpancé o un babuino están más evolucionados que un ser humanos, no menos. En los hombres se mantienen constantemente rasgos fetales, una perpetua indeterminación pueril: somos una especie menos "crecida" que las demás, menos decidida en nuestro desarrollo. Nos han sacado el horno evolutivo demasiado pronto, estamos a medio cocer, a esta característica se la ha denominado "neotenia" y cabe suponer que de ella depende nuestro éxito como especie, si de " éxito" puede calificarse la historia humana  y nuestra hegemonía sobre la mayoría de los demás seres naturales.

Indeterminados en los referente a hocicos, músculos o zarpas, los seres humanos tenemos en cambio un órgano máximamente desarrollado y con múltiples prestaciones muy sofisticadas: el cerebro. El cerebro es el órgano  específico de la acción: conoce, delibera, valora y decide. El ser humano, desde su imprecisión, comete constantes errores pero aprende de ellos y va corriendo constantemente  sus derroteros vitales. Porque la otra función del cerebro es almacenar la información adquirida de la experiencia. La vida humana perpetúa el rasgo característico de la infancia: el aprendizaje, la educación permanente. No estamos determinados a vivir en ningún paisaje o clima, pero si a convivir con semejantes que nos ensenen y ayuden.

El tiempo humano, en Qu' est-ce que l'humain. Michel Serres

Charla con Gerardo Litvak sobre el Seminario de Creación Coreográfica

Como se hace un autorretrato bailado? O un mapa kinetico hecho de recuerdos?  Y por que citytour?

 Gerardo Litvak ofrece una respuesta ampliando el motivo de su presencia en el seminario sobre creación coreográfica a realizarse del 28 de febrero al 3 de marzo en la Escuela de Danza:

“La idea del citytour está tomada como una metáfora sobre los lugares representativos del cuerpo.

Las biografías, los recuerdos y las marcas corporales serán la excusa  para la investigación y creación de los modos en cada integrante cree su mapa kinetico.”

 Cuál es la forma de danza que encuentra cada uno para organizar su material?

En este seminario cada cuerpo funcionará como ciudad y como guía de sí misma.   
El objetivo es que cada participante explore y organice su propio material  en un proceso de investigación en el que se descubra y ejercite como intérprete-creador, articulando sus capacidades y necesidades expresivas, con la creación de dispositivos metodológicos que lo ayuden a organizar discursivamente su material escénico.

El seminario está dirigido a estudiantes de las artes escénicas interesados en explorar las posibles relaciones que surgen a partir estas preguntas, poniendo el eje en el trabajo sobre y en el cuerpo.

Gerardo Litvak

Docente titular de la Licenciatura en Composición Coreográfica en el Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA), forma parte del staff del Centro Cultural Rojas, integro como bailarín Nucleodanza y como coreógrafo participo de festivales en Argentina, USA, Cuba, Bélgica, Holanda, Brasil, Chile y Holanda. 


Requisitos:
Bailarines, actores, músicos o interesados en las artes escénicas con un mínimo de experiencia previa.
Cupo limitado.

- Modalidad: 5 días - 3hs cada día. De martes a sábado de 18 hs a 21 hs,

Mas data de Gerardo Litvak:
En 1998 obtuvo una beca del American Dance Festival y la Fundación Antorchas para realizar estudios de perfeccionamiento. En 1999 realizó una residencia en Alemania, con el Ballet Freiburg-Pretty Ugly, a través de una beca otorgada por el Instituto Internacional del Teatro, el Instituto Goethe y la Fundación Antorchas. Esta compañía le comisionó la creación de una obra, estrenada en la temporada 1999-2000 en el Freiburger Theater, Freiburg, Alemania. En el 2000 estrena la trilogía “El Resto”, en coproducción con el Teatro San Martín de Buenos Aires, por el que ha sido premiado como coreógrafo revelación por el diario Clarín. En el 2001 ha recibido la beca Fulbright-Fondo Nacional de las Artes, para realizar estudios de perfeccionamiento en Nueva York y en Berkeley, California. En el 2003 ha estrenado, “Instantánea III”, obra realizada en residencia para el Centro Experimental del Teatro Colon, y ha sido distinguido con la beca Guggenheim a la creación, otorgada por la John Simon Guggenheim Memorial Foundation.

Para más información de inscripción y costos: 
Natalia Martirena:
Celular 0291-156488926
Email nataliamartirena@ Yahoo.com.ar

Dame un punto de apoyo y movere el mundo

Seminario de Contact Improvisación

Destinado a personas con o sin experiencia en danza que quieran experimentar un primer encuentro con esta técnica.

El (CI) es una técnica de danza que estudia el cuerpo frente a las teorías fisicas de gravedad, punto de contacto, inercia, punto de apoyo, palanca, etc, en contacto con otro cuerpo, o el espacio.
Es una técnica de danza en la que los puntos de contacto físico son el punto de partida para la exploración a través de la improvisación del movimiento  y es una de las formas más conocidas y más característicos de la danza posmoderna.

El seminario es dictado por Diego Carlini:

Estudió danza contemporánea en la Escuela de Danza Clásica de Bahía Blanca, se especializa en Contact improvisación desde hace algunos años tomando clases con los maestros: Esteban Cardenas, Martin Keogh, Ana flecha, Eliana Bonard, Hugo Leonardo, Otto Akkanen, Eckhard Müller y Daniela Schwartz, entre otros. 

Participó en los encuentros de Contact in Rio intenational festival, EIMCILA 2011, transformando pela pratica 2012, entre otros.
Dicta las cátedras de Contact improvisación y Conciencia Corporal en la Escuela de Danza de Bahia Blanca.

por consultas a dhcarlini@hotmail.com 

artista secta

Creo que uno se plantea si vale la pena seguir haciendo las cosas como uno viene haciendolas hace tiempo.  Creo que es una tema  generacional pero hay un tema  mucho mas importante y es que nos olvidamos que en este mundo moderno y  que fuera de nuestra existencia y de nuestra biografia hay otras cosas importantes, como la convivencia colectiva, las preguntas sociales, las politicas, la vida en las calle.
Tenerle miedo a la contradiccion,  a la paradoja , a las diferencias es un paso al artista  secta. Todos estamos a un milimetro de  inventar una y seguro  formamos parte de alguna antes o ahora. Nadie safa.
El  Intercambio con lo ajeno, con lo distante, con lo que no me resulta comodo es mi manera de  hacer danza o teatro en Bahia Blanca para  encontrar sentido  y  algo de lo que dice Sotigui Kouyate tiene que ver:

Fragmento de conferencia en el Festival Internacional de Teatro de Bs As 2001Sotigui Kouyate  que nacio en Burkina Faso, Africa. Actor de renombre internacional y trabaja con Peter Brook dice"En la lengua africana "mogo" lo decimos para senalar a una persona y ademas existe " mogo ia", que quiere decir " las personas de la persona", o sea cada ser humano no esta limitado asi mismo,sino que contiene en si a otra multitud de personas. Este descubrimiento se hace a traves del encuentro con los otros.Todo esto lo digo para subrayar la importancia del intercambio."

Galeria de arte impuro XXIV: DO HO SUH

Si Do HO SUH( o Marx si prefieren)dijo:  Hagase la revolucion. Y la revolucion se hizo

Phillip Glass-Sesamo Street

Realizado especialmente para un programa infantil en los 70's-80's

Gift

"CityTour" Seminario de Creación Coreográfica con Gerardo Litvak y sus asistentes

Seminario Bahía Blanca 
Febrero 2012 (27 de Febrero al 2 de Marzo)


A cargo de Gerardo Litvak, docente titular de la Licenciatura en 
Composición Coreografica en el Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA) , forma parte del staff del Centro Cultural Rojas, integro como bailarin Nucleodanza y como coeógrafo participo de festivales en Argentina, USA, Cuba, Bélgica, Holanda, Brazil, Chile y Holanda.




Seminario de Creación Coreográfica
El seminario explora la idea de un “citytour” como metáfora de un paseo por los lugares más representativos de un cuerpo. 

Cada participante trabajará el desarrollo de su material particular y, a la vez, se plantearán conexiones que vinculen el desarrollo individual y el colectivo. Se propondrán estrategias y pautas que, a la manera de una hoja de ruta, guíen a los participantes en la creación de un mapa kinético, a la vez autorretrato e identikit.

A través de estos procedimientos, se investigarán los modos en que la historia y la memoria quedan inscriptas en el cuerpo. El cuerpo se concibe, en esta propuesta, como un paisaje de recuerdos, sucesos y marcas, lugar de producción de significación y de diseminación, y lugar donde la experiencia se inscribe.


Este proceso culminará con una muestra del material desarrollado y quedará registrado como una primera instancia para futuros trabajos. El objetivo es incentivar a los participantes a que continúen elaborando el material producido, ideando diversas estrategias de desarrollo e investigación.


Requisitos:
Bailarines, actores, músicos o interesados en las artes escénicas con un mínimo de experiencia previa.
Cupo limitado.

- Modalidad: 6 días - 3hs cada día. De lunes a viernes.

Mas data de Gerardo Litvak:
En 1998 obtuvo una beca del American Dance Festival y la Fundación Antorchas para realizar estudios de perfeccionamiento. En 1999 realizó una residencia en Alemania, con el Ballet Freiburg-Pretty Ugly, a través de una beca otorgada por el Instituto Internacional del Teatro, el Instituto Goethe y la Fundación Antorchas. Esta compañía le comisionó la creación de una obra, estrenada en la temporada 1999-2000 en el Freiburger Theater, Freiburg, Alemania. En el 2000 estrena la trilogía “El Resto”, en coproducción con el Teatro San Martín de Buenos Aires, por el que ha sido premiado como coreógrafo revelación por el diario Clarín. En el 2001 ha recibido la beca Fulbright-Fondo Nacional de las Artes, para realizar estudios de perfeccionamiento en Nueva York y en Berkeley, California. En el 2003 ha estrenado,”Instantanea III”,obra realizada en residencia para el Centro Experimental del Teatro Colon, y ha sido distinguido con la beca Guggenheim a la creación, otorgada por la John Simon Guggenheim Memorial Foundation.

Para más información de inscripci'on y costos: 
Natalia Martirena:
Celular 0291-156488926
Email nataliamartirena@ Yahoo.com.ar

Galeria de arte impuro XXIII: Reflejo a punto

GATUBELA