Acá les mando fragmento de lo que me anoté para las preguntas que me mandaron para una entrevista vía Skype por la WRTA( radio arte mexicana , politica, arte, deporte y asuntos colectivos latinoamericanos)en torno a la experiencia de Malabhar Park. La entrevista surge porque una de la coordinadoras Adriana Velazques que fue compañera en IN_ MIgrantes en el 98 en el Teatro DIE vió el flyer de la obra y se le ocurrió averiguar más, acá preguntas que me mandó via mail y después mezclé como si no leyera al aire o al menos fue el intento:
wrte.org, cuando suban link de la charla lo subo.
Me presenta y cuento que es LAM, que es un proyecto del Teatro Municipal dependiente del Instituto Cultural de la Municipalidad de Bahia Blanca, me tomo el trabajo de decir de dónde sale porque no es un proyecto personal ni existiría de la misma manera, ese contexto o situación determina quienes, cómo y para qué cada experiencia, hablo de Victoria Ansiaume y de la última puesta/ apuesta Malabhar Park y después por la mitad me pregunta:
Cómo surgió la idea de trabajar con distintos lenguajes en LAM?
-En el Renacimiento se produjo una separación de las artes, la danza, la música y el teatro, vos acá y vos allá, la calle y el teatro y que antes eran inseparables. Inicialmente desde que empezamos con Victoria Ansiaume en LAM tuvimos el deseo de pensar en torno a eso. Es un proceso que viene hace más de 5 años con varios grupos y experiencias escénicas.
.Malabhar Park es una continuación con sus propias leyes. La danza se hace malabar, hip hop, reguetton, danza contemporánea, grafitti , crochet,,,,,,,
-Cómo se arma ese hacerlo en LAM?
- Es un proceso de traducciones lento y apasionante, todos creemos entender el juego hasta que nos damos cuenta que estamos jugando a cosas muy distintas. El proceso tiene olor a tostadas. Ese es nuestro método de trabajo, nos divertimos mucho pero me doy cuenta que coordino una experiencia compleja y muchas veces me llevo puesta toda la responsabilidad de lo que no es cómodo en todo proceso.
- ¿Por qué tomó esa decisión o tal otra en la propuesta?
-Ya no lo sé. Son tantos los aportes y de tantos encuentros que hace que ya no podemos recordar quién dió tal o cuál idea. Yo sólo ayudo a hacer que la máquina se ponga en funcionamiento. Ida y vuelta, ida y vuelta. No inventamos la pólvora pero si dinamita. Dinamitamos lo que está dado por hecho.
-Cómo se incluyen los bailarines en éste proceso?
A un bailarín no hay que hacerlo trabajar, no hay que hacerlo esforzarse: o puede o no puede bailar, quiere o no quiere, eso es algo que por más que luche me doy cuenta que no depende sólo de mí. Les doy imágenes, improvisan, luego se suman a un plan pautado. Pero no hay que forzarlos a trabajar de una determinada manera si funciona o si no es cosa de tiempo, se va decantando de a poco, yo intento no tener una manera única de generar acuerdos, también le doy tiempo a que se construyan. Cada experiencia tiene sus modos de respetarse, de tomar en cuenta al otro, de autocrítica, de apasionarse. Bailar no es ver solamente al otro desde la danza y eso hace la obra.
-Que hace que algo quede en la obra y que no?
-. La prueba es el resultado.
-Su idea de danza parece que valora , pone en el tapete mucho mas que danza
-Concibo la danza como un lugar de encuentro, de ver el mundo, de identidad colectiva. Es el “palacio de las maravillas”, como decía Meyerhold. Hacemos esto para tener confianza unos en otros. Incluso en el silencio, a través de la piel, nos decimos que nos parecemos. La idea de secuencia se cae si no hay por detrás otro sentido.
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