miércoles, 30 de noviembre de 2011

Los tipos que van al cielo no creen en el.....

Murió Osvaldo Ceci, ferroviario, militante político, vecino de Ingeniero White, amigo fundamental. 
Siempre lo observaba detenidamente porque habia algo que fascinaba a todos y era su nitidez, se veia mas que otros,  de lejos, de cerca o en el recuerdo.


Nicolas Testoni con Ana Miravalles dicen:
La tarde del domingo 28 de octubre de 2007, día de elecciones presidenciales, nos cruzamos con el Colorado en el camino entre White y Bahía. El candidato a senador provincial iba montado en su bicicleta.


Osvaldo Ceci, 28/10/2007 from Ferrowhite on Vimeo.


http://lasruinasdebahiablanca.blogspot.com/

lunes, 28 de noviembre de 2011

Qué hace un ferroviario bailando Bolero de Ravel frente a 50 personas?

Porque en el cuerpo esta alojada al historia, no solo como condicionamiento sino como posibilidad de cambio. 
Pedro Caballero fue ferroviario, pero no solo ferroviario. 

Y en esa danza que tiene varios espacios vemos  las medidas de la fosa en la que trabajó toda su vida y  vemos  un cuerpo que danza para generar intensidades nuevas cada vez  que siente la música de Ravel . 

Como dice Jerome Bel (me gustó mucho, se nota, su nota en DCO):
"no me interesa la estructura de la danza, sino qué significa el sujeto que se hace a sí mismo en esa danza, cuáles son las consecuencias de ese devenir."



Pedro Caballero fue mecánico en el Galpón de Locomotoras de Ingeniero White y en los Talleres Maldonado. Protagonizó en 2008 / 2009 la obra de teatro documental "Archivo Caballero" que realizamos en  Ferrowhite, museo taller ubicado en el puerto de Ingeniero White (Bahía Blanca, Argentina), en el marco del proyecto Archivo White.

Video de Nicolás Testoni, producción y concepto de Nicolás Testoni, Natalia Martirena y Marcelo Díaz.

sábado, 26 de noviembre de 2011

Concepto danza

Acá va fragmento de la nota de Jerome Bel en la revista DCO que me parece contundente, define una manera de hacer danza que dan ganas de hacer danza.

"...no importa que trabaje con bailarines virtuosos o con amateurs, no importa si estos tiene escritura* o no ,lo que me interesa es saber que mueve la persona y que produce el fenomeno de la presencia. Lo que a mi me interesa como creador y  en la danza son las ideas: cuando la gente produce solo escritura coreografica generalmente produce pocas ideas...".

*cuando habla de escritura se refiere a una formacion academica (danza clasica, contemporanea, folklorica, etc,,,,)  traducida en secuencias de movimiento.

Ayer en Buenos Aires fui a ver la obra "Arrsstra un cuerpo sonoro" de la perfomer Liliana Tasso  al Celcit en el  ciclo 2011 que presenta Cocoa, ella baila y los sonidos que se escuchan  salen  del contacto  que tiene con  un cubo sobre el que baila  junto a  un musico que interviene ese material  con la compu,  tambien hay diferentes  textos filosoficos    en off  que dan letra a   la obra y termina con una comunicacion  via Skype desde una escuela de danza de Moron( uno duda si es verdad o no )  donde docentes y alumnos analizan lo que les pasa  al verla,  tres planos a la vez  que desubican la lectura de una manera muy interesante, colocando a la danza y  a su eterna traduccion en jaque. Fue una buena experiencia.



Veronique Dosneau y Jerome Bel

sábado, 19 de noviembre de 2011

This is the end





No es el final, en realidad es el principio.

viernes, 18 de noviembre de 2011

Un aplauso por el final


















Taxi Driver de Martin Scorsese(1976)

Las cosas no son difíciles de hacer, lo difícil es colocarnos en estado de hacerlas. Contastin Brancusi

domingo, 13 de noviembre de 2011

Autocritica bahiense

 Foto Maurizio Cattelan

NO me imagino pensar Personas en Loop fuera de Bahia Blanca ,en otras condiciones y en otro momento. A partir del estreno con   las  criticas y  elogios (que tomo con  ganas y detalle)  se pueden armar miles de obras con finales distintos,  es una  etapa que se abre en red .  A partir de esa red   se  ponen en juego las  concepciones y formas de relacion con el mundo  de todos nosotros  dejando a la vista y en cuero el nivel de ejercicio  de evaluación de las prácticas artisticas* de sus  integrantes: directivos y  equipo de coordinacion( al cual pertenezco) de las Escuelas de arte, docentes , egresados y futuros egresados, espectadores en general que   ejercitamos o NO  la critica argumentativa con su funcion y obligaciones.

Aca va fragmento  de Jorge Dubatti que amplia la idea:

 Foto Maurizio Cattelan

 COORDENADAS PARA LA VALORACIÓN CRÍTICA.
ARGUMENTACIÓN
El trabajo con la objetividad de los valores exige una crítica con fundamentos, una crítica argumentativa, y especialmente una crítica con autocrítica (acaso el más grave problema del ejercicio de la crítica teatral argentina esté allí: es su carencia de autocrítica). Una crítica con capacidad de encontrar valores donde nadie los ve.

LA POÉTICA TEATRAL EN MARCOS AXIOLÓGICOS: CRITERIOS DE VALORACIÓN
con alumnos universitarios, en la tarea de evaluador (académico y de jurado) me ha sido muy útil elaborar un conjunto de coordenadas, ejes o criterios (una “escala de valores”), según palabras del maestro LuisOrdaz con los que producir mi discurso a la hora de analizar e incluso evaluar (en un concurso, por ejemplo) las obras ante las que me enfrento.


Los diez criterios que planteo para el análisis y la evaluación de espectáculos teatrales incluyen la adecuación a la poética; lo técnico; la relevancia simbólica; la relevancia histórica; lo  ideológico; la relevancia poética; lo genético; el grado de estimulación; la recursividad y la teatralidad.
 Foto Maurizio Cattelan
Las coordenadas me permiten desplegar en mí mismo a mi propio maestro, que me vigila y cuestiona:
¿estás leyendo bien?,
¿son pertinentes tus observaciones?,
¿trabajaste el eje de adecuación?, 
¿o acaso tu visión –positiva, negativa– proviene de estímulos externos al espectáculo evaluado? Atiendo con cuidado las observaciones de mi desdoblamiento en mi voz autocrítica. Y dialogo argumentativamente con ella.

Una de las funciones del crítico teatral consiste en reflexionar sobre la problematicidad del buen teatro y el mal teatro. Y más allá de lo antipático que esto suena, no sólo los críticos sino los mismos artistas y los espectadores están todo el tiempo produciendo juicios de valor sobre buen teatro y mal teatro. Especialmente los espectadores cumplen hoy una función esencial en el desarrollo y la difusión del teatro y en la producción de pensamiento crítico.

 De la misma manera, la caracterización del buen teatro y el mal teatro forma parte del ejercicio de evaluación de las prácticas artisticas*, ya sea en la calificación de una tesina de práctica artística o en la supervisión de una puesta en escena o incluso en la discusión con docentes y alumnos sobre las producciones del campo teatral.
Ahora bien: García Morente afirma que hay una “objetividad” de los valores, que éstos no responden a mero ejercicio caprichoso de la subjetividad.

Dubatti es historiador, crítico y docente universitario especializado en teatro. Es doctor (Área de Historia y Teoría de las Artes) por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Se desempeña como profesor adjunto regular de la cátedra Historia del Teatro Universal en la carrera de Artes de la UBA y profesor titular de materias de historia y teoría teatral en las Universidades Nacionales de Rosario y San Martín. 
Coordina, desde 2001, la Escuela de Espectadores de Buenos Aires y el Área de Artes Escénicas en el Centro Cultural de la Cooperación. Es fundador y director del Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral que funciona en el Área de Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA. Pionero de la teoría y metodología del Teatro Comparado, promovió la creación de la Asociación Argentina de Teatro Comparado en 2001, y fue su primer presidente en el período 2001-2003. Desde 1995 preside las Jornadas Nacionales de Teatro Comparado y desde 

2004 el Congreso Argentino de Historia del Teatro Universal, de realización anual.


Maurizio Cattelan nació en Padua, Italia en 1960. Realiza instalaciones escultóricas en los museos y galerías mas importantes del mundo. 

viernes, 11 de noviembre de 2011

Leila es una chica Loop

Leila Vecslir  la conoci arriba de un escenario cantando a toda voz  y después leyendo poemas. Un poco más tarde cara a cara empezamos a compartir lugares y el gusto por Patti Smith. Ahora se toma el tiempo para escribir sobre Personas en Loop, una  forma de reflexionar sobre qué  pasa después de lo que pasa. Todos tenemos nuestra version.
La de ella dice :

"Personas en loop es erótico, es ruta, es agua, es monte, es el último tren a Londres, es marginal y aristocrático, es fiesta, monólogo, canción.
 Es exquisitamente arriesgado y logrado: el dominio del escenario no se sustenta en la demostración técnica sino en una auténtica investigación de las posibilidades del cuerpo y el movimiento. Personas en loop desafía todos los límites, socava las fronteras entre la danza, la música y el texto con virtuosismo. Es tan provocativo y desafiante como cada uno de las personas que integra el Laboratorio de Artes del Movimiento"

.

Leila Vecslir, Bahía Blanca (1979). Socióloga (UBA); Docente e investigadora (UNS) y docente del Seminario de Metodologías de la investigación (Postítulo Escuela de Teatro de Bahía Blanca). Publicó Baila esqueleto (Fondo Editorial Otras Voces, 2005). Es vocalista en Paris Texas (www.myspace.com/paristexasrockon).

martes, 8 de noviembre de 2011

Secretos de un estreno

Antes de un estreno hay muchos hilos  que buscan hacer nudo y   no quedan dudas que hay un monton de cosas mas interesantes que la obra  pero nuestra  obra  es un modo de ver las cosas. Personas en Loop es un experimento  para comprender el mundo de nuestra propia manera.
Me encanta que en  el proceso se mezclen  spots publicitarios,  Pina Baush  o  fragmentos de algo que ya existe. La obra se juega  en todo eso.
Entonces el deseo ya no es secreto.

jueves, 3 de noviembre de 2011

Personas en Loop es atravesar un pais

Foto, Analisa prepara el terreno.
 La cuenta regresiva al estreno de Personas en Loop , limpiar y  ver los restos, acumular adrenalina, trabajo, muchos ensayos adentro de cada ensayo. Una etapa que me toma por completa. Veo gente que nunca habia visto..... pero que siempre veo......
Como dice la coreografa   Marie Chouinard"  Una obra empieza y luego siento que existe. Es como llegar a un país desconocido. Estoy en un nuevo territorio, escucho un idioma que todavía no comprendo y tengo que descifrarlo. Veo gente que nunca había visto, una montaña… Tengo que atravesar ese país y encontrar una joya"