domingo, 26 de junio de 2011

Recordemos a Christoph Schlingensief, un arte vivo!!!





"Su energía era la de un ejército valiente y travieso
y no podía ser contenido en la muerte. Y esta energía
irradia en este momento y que todos los que tuvieron el privilegio de
ser parte de su visión, su trabajo y su sufrimiento
puedan seguir para sentir el poder de su amor infinito."
Patty Smith


Schlingensief: ". El arte sólo es interesante cuando nos enfrentamos a algo que no se puede explicar completamente" Así es un arte político, con un extremo abierto, un arte que es, sin duda no cómplice ideológico . Mi arte en la actualidad ideal se abstuvo de ser perfecto, ajustado y armonioso. Sin embargo, es necesario y urgente."
Uno de sus principales obras es la llamada 'Trilogía de Alemania "(Deutschlandtrilogie), que se ocupa con tres puntos de inflexión en la historia alemana del siglo 20: la primera película de Hundert Jahre Adolf Hitler (" Cien años de Adolf Hitler ", 1989) cubre las últimas horas de Adolf Hitler, el segundo Das deutsche Kettensägenmassaker ("El alemán de la motosierra, Massacre", 1990), representa la reunificación alemana de 1990 y muestra a un grupo de alemanes del Este-que cruzan la frontera para visitar a Alemania Occidental y sacrificados se por una familia de psicópatas con sierras eléctricas de Alemania Occidental, y la tercera Terror 2000 (1992) se centra en la violencia xenófoba después de que el proceso de reunificación.
En 2004, por invitación de Wolfgang y Katharina Wagner y con excelentes críticas, puso en escena Richard Wagner 's Parsifal para el Festival de Bayreuth . Esta producción, en los primeros años llevada a cabo por Pierre Boulez , fue restablecido en 2005 y 2006, pero a diferencia de otras puestas en escena del Festival de Bayreuth no fue filmado.
Una de las tácticas central Schlingensief era poner en evidencia los políticos en un intento de revelar las necedades de su "responsabilidad" del discurso, una táctica que él llamó "tocar algo a través de su fin". Esta estrategia fue más notable en su obra Please Love Austria (alternativamente llamado Extranjeros fuera! Schlingensiefs contenedores ) en el momento de la FPO y de la coalición OVP en Austria, una obra que atrajo el apoyo internacional, un frenesí de los medios de comunicación y un sinnúmero de debates acerca de la práctica del arte.
Schlingensief también dirigió una versión de Hamlet , subtitulado, esta es tu familia, el nazi-line, que se estrenó en Suiza, en el territorio neutral llamado equipararse con la de Dinamarca de la línea de apertura en la obra de Shakespeare, donde hay falta algo en marcha. Acontecimientos en torno a la obra cuestionada y atacada en Suiza "neutralidad" frente a la creciente racismo y la extrema derecha movimientos. También participan los ex miembros de grupos neo nazis, lo que les permite jugar con sus propias debilidades en los términos de los personajes en el drama, y ​​lo llevó a fundar un centro para ex miembros de "de-breve".
Trabajo Schlingensief está cubierto de una variedad de medios de comunicación, incluyendo la instalación y el omnipresente 'talk show' y en muchos casos ha llevado a los miembros del público dejando el espacio del teatro con Schlingensief y sus colegas a participar en eventos tales como la pasión imposible, llamado de alerta para Alemania 1997 o 2000 Oportunidad, Voto por ti mismo en el que formó su propio partido en el que cualquiera podía ser candidato a sí mismos en el período previo a las elecciones federales de 1998 en Alemania. Con sus demandas para que la gente "demostrar que existen" en una época de total cobertura de televisión y "actuar, actuar, actuar" en el sentido de convertirse en activos no los "actores", su obra podría ser considerada como una herencia directa de Bertolt Brecht , como que exige la participación en comparación con la pasividad y sólo mirando como es el caso en el tradicional teatro de texto. En una época de extrema fatiga medios de comunicación, la suya era una voz fresca y aunque se hace eco indiscutiblemente que contiene el pasado, a menudo humorística y subversivas sin embargo nunca cínica. Sus influencias incluyen Joseph Beuys y su idea de escultura social , y los artistas Allan Kaprow y Dieter Roth .
En sus últimas producciones, como el fluxus Iglesia oratorio del miedo y el ready made ​​ópera Mea culpa, por haber protagonizado su propia experiencia con el cáncer, y la relacionó con su "experiencia en el escenario" por primera vez como un joven monaguillo. En este tiempo él comenzó su proyecto más ambicioso: la construcción de un teatro de ópera en el corazón de la sabana africana, en Burkina Faso . En 2010 hizo un tiempo y un rediseño del sitio específico para el pabellón alemán en el 2011 Bienal de Venecia .

jueves, 23 de junio de 2011

Tres jovenes entrando en la adultez




Coordina esta función Rana Artes Escénicas / Entradas anticipadas: $20 estudiantes y $30 general. En día de función:$ 30 estudiantes, $ 40 general.

LUEGO DE DOS EXITOSAS TEMPORADAS en 2010 en la ciudad de Buenos Aires y distintos festivales se presenta el 1 de julio a las 21hs dentro del Ciclo de Teatro y danza que organiza el Teatro Municipal la obra de danza CARIÑO, LA INQUIETANTE Y CONMOVEDORA OBRA DE MAYRA BONARD.
LA COREOGRAFA–UNA DE LAS CREADORAS DE EL DESCUEVE Y DE LA GUARDA presenta Cariño CON UNA INNOVADORA FUSIÓN DE LENGUAJES y una poética propia en dónde la pasividad no tiene lugar. LA OBRA TIENE CANCIONES DE DIEGO FRENKEL, MUSICA DE DIEGO VAINER Y UN REMIXADO DE VILLA DIAMANTE.
LOS TALENTOSOS INTERPRETES IGNACIO MONNA, VICTORIA CARAMBAT Y FEDERICO FERNANDEZ WAGNER, NOS TRANSPORTAN CON CRUDEZA PERO TAMBIEN CON SENTIDO DEL HUMOR AL INTENSO Y CONTRADICTORIO UNIVERSO DE LAS EMOCIONES DESNUDAS.


CUENTA MAYRA BONARD
Tres jóvenes entrando en la adultez conviven en una pradera verde artificial, probable campo o suburbio futurista.
El mundo está lejos o se extravió y esa lejanía propicia que salgan a la luz los instintos más primarios en forzada convivencia, sin la clara marca de la ley.
Se relacionan entre sí como niños, como hermanos huérfanos, como madre e hijos o mujer y amantes, como los dos aprendices ante una dulce y sádica institutriz. Este mundo de relaciones excedidas, se expone mediante una diversidad de lenguajes que terminan constituyendo un relato inconsciente y sensorial.
La fotografía, el rock, la música electrónica, la danza, la canción, el teatro y la palabra son elementos que se combinan en esta obra en donde se mezclan los tonos y los géneros, destacándose un fuerte sentido del humor que nos acerca y empuja suavemente al universo de las pulsiones.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA
Intérpretes: Ignacio Monna, Victoria Carambat, Federico Fernández Wagner
Canciones, arreglos y dirección vocal: Diego Frenkel
Escenografía: Luciano Stecchina
Vestuario: Cecilia Alassia
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Fotos: Robert Bonomo/Ana Garabedian
Colaboración Artística: Ezequiel Matzkin
Prensa: Simkin & Franco
Asistencia de dirección: Wendy Rosker
Concepto y Dirección: Mayra Bonard
La obra cuenta con el auspicio del Goethe Institut y fue nominada a los Premios Teatro del Mundo 2010.

“…La fusión del drama con diversos lenguajes lleva a escenas en las que un idioma extranjero se convierte en una música ligera, un enojo puede ser asimilado como un chiste arrollador y una coreografía sin palabras tiene una tensión infalible. La exploración de los cuerpos, en una tradición de musicales que se desprenden de El descueve, del cual Bonard fue una de las creadoras, mezcla los ímpetus y las expresiones de los actores, tangibles e indescifrables, listas para ser interpretadas.”
RADAR PAGINA 12

“…Mayra sabe manejar el orden y el desorden escénico..
Esa apuesta por el cruce artístico es algo que ella maneja con convicción, con personalidad.. es capaz de construir una poética propia en la que los tres intérpretes despliegan sus amplias posibilidades expresivas en un montaje que posee escenas inquietantes.”
ALEJANDRO CRUZ, LA NACIÓN

Con interpretaciones de lujo, la última obra de Bonard es una de las joyas que relucen entre la nutrida oferta cultural de los porteños...
Casi como una alcantarilla cuando se desborda y despide el agua a borbotones, empieza a salir una visceralidad emocional que rebalsa, en estado puro. Y expone el secreto del cuerpo a la vista de todos. Cruza entre sexualidad y juego, o entre exceso y escasez, o entre ingenuidad e impureza… la obra gira en torno de las percepciones y los reflejos que refracta la palabra cariño. Y propone interrogantes desde un lenguaje muy personal, fiel al estilo Bonard, que consigue inquietar -incluso incomodar-
PAULA PICAREL, BA VOICE


"Rigurosa, la tercera propuesta que la coréografa lanza al circuito teatral después de los ya legendarios años de "El Descueve", revela al terceto compuesto por Ignacio Monna, Victoria Carambat y Federico Fernández Wagner, el elenco perfecto para esa armonía tan seca como intensa con la que "Cariño" construye una idea original del amor original. Amor embrionario. Disruptivo. Con una conmovedora banda sonora de fondo, y en la superficie, los amantes de Bonard protagonizan un espectáculo extraordinario.."
FRANCO TORCHIA, revista ñ Clarín






“Cariño” parece guiar a intérpretes y espectadores hacia ambientes profundos y desconcertantes con la fluidez y la naturalidad de un juego de niños. Lo lúdico, lo efímero, las sacudidas y afectos convocan constantemente al espectador a involucrarse: a reír, conmoverse, desear. No hay pasividad que pueda instalarse.
“Cariño” se propone como una experiencia en el sentido más amplio, a través de diferentes lenguajes, pero utilizando siempre el cuerpo como lugar de sentimiento, de interpretación comprometida, profunda.
Gabriela Koolen, Danza Net

“Este cariño parece no tener límite ni nombre. Nos corremos de un lugar de entendimiento de los discursivo para exponernos a un sentir, o mejor dicho, a un comprender sintiendo.”
Agostina Dolcemáscolo. Artes escénicas. Imaginación atrapada

“…Bonard, who already showed a play in a Queer fest, is interested in sexuality and role-playing. She likes to turn stereotypes on their head. Cariño explores the feminine side of men and the masculine side of women…Besides, the play deals with the meaning of words in different languages and love in different cultures. What’s the difference between saying “I love you” and “Ich liebe dich” or “Je t’aime”? And what is love, anyway? “Affection” is neither love or indifference. It is a feeling in between, a sort of limbo…Cariño is mostly about emotions.”
BUENOS AIRES HERALD

lunes, 20 de junio de 2011

En que se parece Cindy Sherman a una chica bahiense?



Cindy Sherman dice: " el arte tradicional no me interesa en absoluto"

sábado, 18 de junio de 2011

viernes, 17 de junio de 2011

Armando un diario del diario de SS

"Me gusta la gente que exterioriza sus sentimientos"
Susan Sontag




" Limite del pensamiento=lenguaje.El lenguaje es el limite entre las sensaciones y el mundo."
Susana Sontag

SS= Susan Sontag

sábado, 11 de junio de 2011

Cuerpos mirados por Sergio Javier Barriga


Como docentes y alumnos de la Escuela de danza tenemos mucho que aprender de los docentes y alumnos que están llevando la práctica artística a distintos/distantes puntos de la ciudad y de la zona. Como futuros docentes o como docentes de distintas disciplinas que enseñamos en la comunidad de la danza los invito a buscar a través de éstas crónicas la conexión entre la mano y la cabeza y encontrar la recompensa de vincular un saber y un propósito, el "cómo y el por qué", la recompensa de aprender algo de nosotros mismos en el proceso. Por eso voy a ir subiendo de aquellos docentes que con su experiencia nos pueden mostrar su saber, su mirada y sobre todo la capacidad de comprender que no es lo mismo enseñar danza desde la modalidad "ir hacia" que desde un "hacer desde". Para lograr este tipo de carácter en la docencia son necesarias la modestia y la conciencia de nuestras limitaciones. El objetivo es descubrir en éstos breves textos cómo hacen los que hacen que la práctica artística tenga sentido en muy complejas y diferentes situaciones.
Cierro con una definición del pensar de Heiddegger: "pensar sería entrar en- la- proximidad- de - la -distancia" y éstos docentes lo cuentan muy bien, no se acercan tanto que se disuelven en lo que miran ni se alejan tanto que pierden relación del verdadero pensamiento que nace de su experiencia.

Hoy Sergio Javier Barriga, Docente en la Carrera de Folklore de la Escuela de Danza de Bahía Blanca, docente en distintas escuelas ESB/EPB de la ciudad y la zona, Director de varias Peñas como Hermana Tierra en Bahía Blanca y ganador de muchos premios a nivel local y Nacional.




CLASES EN LA ESB N º 315


Primeras clases

Por segundo año consecutivo me encuentro dando clases en la ESB 315 en el 1º año “C”, en situación de revista suplente, la titular de la cátedra es Agüero Sonia, su suplente por unos meses fue Sagel Marcela. El curso tiene 23 alumnos entre los cuales casi la mitad son repitentes. La conducta entre ellos y manera de dirigirse al profesor no es para nada la mejor.
Reina un ambiente en donde la violencia es la moneda corriente, se pegan, se escupen, empujan sillas y bancos… (La escuela se encuentra enclavada en lo que era el POLICLINICO, o el Hospital Pena viejo).
Esta ESB como tantas otras comparten edificio, esta lo hace con la media 14. (En realidad está de prestado, es lo que hacen sentir preceptores y directivos).a pesar de ser un edificio relativamente nuevo, no cuenta con SUM ni gimnasio, pero si con patio al aire libre.
Las aulas son grandes y la mía esta en el 1º piso, razón por la cual mas de una vez se le llama la atención a los alumnos por el ruido, porque… “abajo están en clase”…como si ellos no lo estuvieran.
El único contacto con la directora fue una vez, a la hora de la entrada 15,20 aproximadamente, ya había tocado el timbre y los chicos tardaban en entrar al aula, después de que lo hacen, ella me llama y me dice:
Directora: _ ¿Vos que das acá?
Profe: _ Danza, folklore
Directora: _ a bueno, tócales la guitarra, ponele música hace algo pero que estén en el aula y sin hacer ruido… eh?”
Que aprendan algo pero sin hacer ruido estos…
Profe: Si pero…tendríamos que correr los bancos.
Dire:_ No, no que trabajen ahí.
No me dio lugar ni a explicarle nada.
Llevo 9 clases desde el comienzo del año y recién el la séptima clase pude abordar un contenido especifico de los que me había fijado, alguna figura del gato, después de pasar por otras…
En las primeras clases conversé que no disponíamos de espacio adecuado y no había predisposición alguna de los directivos en encontrarlo, que las clases eran de movimiento pero no había lugar para eso.
Alguna vez que el día lo permitió salimos al patio, pero no pude lograr que se paren, estaban todos sentados y se portaron bastante mal, creo que les da mucha vergüenza. Algunos corrían y se escondían así que decidí volver al aula y utilizar lo del patio a modo de premio si trabajaban bien en el aula.
El camino se empezó a recorrer:

Los contenidos fueron noción del termino folklore, tradición, etc, tareas escritas, Traté de explicar y justificar la importancia de que conozcan cosas en relación a nuestro país, una de las unidades es REGIONES FOLKLóRICAS pero me di cuenta que no pude enseñar porque no conocían las provincias entonces… a buscar mapa, pintar provincias, etc.
No me siento bien dando una clase ajena totalmente del movimiento, pero hasta no tener algunas pautas de convivencia, era imposible salir, y en el aula tampoco podíamos hacer ruido, así que ahí estaba anclado.
Los directivos (vice directora y secretaria) también me han hecho notar que no les gusta demasiado que salgan al patio, y menos de la escuela, pues el año pasado, cuando nos dirigíamos junto con un portero que me acompaño a un salón distante 60 metros de la escuela, se escaparon dos alumnos, de igual modo ya no contamos con ese salón, porque ahora funciona allí una escuela de adultos y una capilla.
Como dato: en esta ESB el año pasado fue apuñalado un chico en la hora de E. Física (clase que desarrollaba en el predio que rodeaba la escuela).
Bueno, así siguieron varias clases, dictar un poco y estudiar en clase las provincias, (imposible pedir que traigan mapas, que hagan tareas y menos que estudien fuera del horario escolar)a eso agreguemos celulares!
Y cansado de lidiar con los celulares les digo… -a ver que escuchás en el celula??.
- ¡Cumbia!... que vamos a escuchar… folklore es música de viejos… risas…
- Yo también me río y digo – claro, a mi también me gusta la cumbia… pero no la cumbia villera.
- Nosotros somos villeros, esta es muestra música – m luego charla-
- Bueno mira, pasa que yo soy viejo y a mi me gusta otra música antes, se escuchaba otro tipo de cumbia. Entonces ellos comienzan a conversar al modo que les es común, a los gritos… y casi todos a la vez sobre intérpretes.
En esa clase me fui un poco más animado ya que pudimos mantener en la charla un orden relativo e introducir algún contenido, género musical, intérprete, etc y no tuve que sacar ningún celular.
La próxima, como siempre estaban con los celulares al mango, cuando veo que alguno de los que siempre anda dando vueltas en el aula realiza un par de pasos de cumbia (y muy en ritmo) y pienso …. por acá voy a entrar…
En ese momento pasó “MAFALDA” (así llaman a la preceptora de unos casi 60 años) mira por la ventana con gesto de sorprendida, pues estamos escuchando cumbia y el aula bastante desordenada, no traté de que se sienten y dejé que algunos lo hagan sobre los bancos, de a poco se comenzó a formar un círculo cerca del celular que seguía con cumbia.
Me acerqué y me puse a escuchar música con ellos, y a preguntar que otra música escuchaban, una dijo electro, puso música en su cel y me enseñó como bailaba, lo hacía muy bien, los compañeros la cargaron, pero a ella no le importo,
Que bueno!!!! le dije, le dimos un aplauso y les pedí:
- A ver … necesito que traigan música para la próxima… que a ustedes les guste..
El movimiento se instala cerca y nos une:

_Eh profe, hoy no vamos a copiar? hoy tenemos que escuchar música!!!!
Otro alumno – si y también vamos a escuchar música afuera, que esta lindo el día.
Profe– si se portan bien, vamos.
(Tengo la suerte de la preceptoria esta cerca del aula porque el docente tiene prohibido dejar solos a los alumnos. Llame a la preceptora para avisar que íbamos al patio, bueno dijo, pero en silencio!!!).
Una vez en el patio escuchamos un par de cumbias y fuimos anotando las letras, luego escuchamos otros géneros musicales, entra ellos folklore argentino (carnavalito de los Tekis.) del cual también anotamos la letra.
Luego comparamos algunos términos de las letras de las cumbias “negro cumbiero” y el otro no recuerdo, ellos me explicaron términos como… CHETO; NEGRO CUMBIERO; FLOGER; GATO; ROCHO y TURRITO y yo hice lo propio con el carnavalito.
Más allá de enriquecerme y comprender otras acepciones de palabras que creía conocer comenzaba a tener una relación mas cercana, de confianza y aceptación que no había encontrado antes.
Me estaba preocupando por entender mas y compartir con ellos sus gustos y con cumbia villera como recurso enseñe acento, pulso, ritmo y genero. Y también logre ponerlos a todos de pie en círculo en el aula
Profe:- bueno me enseñan como se baila, (baile unos pasos).
Alumnos:- risas. Así no se bailaaaaaaaaa.
Primero comenzaron un par de varones poniéndose uno a la par del otro, balanceándose muy acompasadamente con los brazos colgados, caídos por delante del torso y este bastante inclinado hacia adelante, sus cabezas no estaban ausentes al ritmo, se miraban y sonreían…
Profe:- bueno, vamos todos.
Así que comencé poniéndome al lado e imitándolos (se incrementa las risas) y se suman algunos, no muchos dos o tres, pero si todos estaban atentos a lo que pasaba, cosa que casi nunca se logra.
Ya en círculo propuse un trabajo, primero que se incorporen algunos que seguían sentados sobre la mesa y comenzamos a marcar pulso solo con la media punta del pie, allí note que solo a dos les costaba encontrar el tiempo. Pero bien seguí adelante sin tratar de corregirlos(se estaban moviendo).
Profe:- bueno ahora en canon.
Alumnos:- qué es eso?
Profe:- explicación (alumnos atentos).
Lo vamos haciendo en grupo de a dos luego de a cuatro (debo pensar rápido, buscar cosas para no perder su atención).
Profe:- bueno, ahora con los hombros, con la cabeza (algunos van desertando)
Pienso para mí… esto no esta teniendo onda.
Profe:- bueno, (tono imperativo). Vamos todos, ustedes también, solo salen los que pierden, (obvio que ellos quieren hacer dúo con sus amigos). Pero los voy cambiando de lugar y también cambio yo, acomodando los mas rítmicos con lo que no lo son (todos a su tiempo pueden meterse).
Incorporamos un par de pasitos más y ya eran cuatro dos adelante y dos atrás, seguimos trabajando canon pero de formas más complejas.
Así que ahí vamos, éste es un registro de lo que pasó y pasa pero no sé como sigue la historia, lo bueno es que vamos haciendo danza mientras nos vamos entendiendo entre nosotros.

:


lunes, 6 de junio de 2011

y si le hacemos caso?

Este texto de Leonard Cohen salió el domingo en Página 12, lo comparto:

Por ejemplo la palabra “mariposa”. Para usar esta palabra no hace falta aligerar la voz, ni dotarla de pequeñas alas empolvadas, ni inventar un día soleado o un campo de narcisos, ni estar enamorado, ni estar enamorado de las mariposas. La palabra “mariposa” no es una mariposa de verdad. Está la palabra y está la mariposa. La gente tendrá todo el derecho a reírse de ti si confundes estos dos conceptos. No le des tanta importancia a la palabra. ¿Qué quieres transmitir, que amas a las mariposas con más perfección que nadie o que entiendes realmente su naturaleza? La palabra “mariposa” no es más que un dato. No te da pie a revolotear, elevarte, proteger las flores, simbolizar la belleza y la fragilidad o interpretar de alguna forma a una mariposa. No representes las palabras. No representes nunca las palabras. No intentes nunca despegar del suelo cuando hables de volar, ni gires la cabeza y cierres los ojos cuando hables de la muerte. No me mires con ojos ardientes cuando hables del amor. Si quieres impresionarme al hablar del amor, métete la mano en el bolsillo o debajo del vestido y acaríciate. Si tu ambición y tu hambre de aplausos te han llevado a hablar del amor, debes aprender a hacerlo sin desacreditarte a ti mismo ni lo que dices.

¿Qué expresión podría definir a nuestra época? Nuestra época no tolera expresión alguna. Todos hemos visto fotografías de madres asiáticas desoladas, así que no nos interesa la agonía de tus órganos achacosos. Nada de lo que puedas expresar con tu cara tiene parangón con el horror de nuestro tiempo. No lo intentes siquiera. Sólo merecerías el desprecio de los que han sido tocados en lo más hondo. Todos hemos visto noticieros con seres humanos embargados por el dolor y la desazón. Todos sabemos que comes como Dios manda y que hasta te pagan para que te subas a un escenario. Estás tocando para gente que ha vivido catástrofes, así que tranquilízate. Di las palabras, transmite los datos y hazte a un lado. Todos sabemos que sufres. No puedes contarle al público todo lo que sabes del amor en cada verso de amor que digas. Hazte a un lado: la gente sabrá lo que tú sabes porque ya lo sabía. No tienes nada que enseñarles. No eres más hermoso que ellos. Ni más sabio. No les grites. No fuerces una entrada en seco. Eso es sexo mal practicado. Si muestras el contorno de tus genitales, entrega lo que prometes. Y recuerda que, en el fondo, la gente no quiere acróbatas en la cama. ¿Qué necesitamos? Estar cerca del hombre natural, estar cerca de la mujer natural. No quieras ser un cantante venerado por un público numeroso y leal que desde siempre ha seguido los altibajos de tu carrera. Las bombas, lanzallamas y demás mierdas han destruido algo más que árboles y poblados. También han destruido los escenarios. ¿Acaso creías que tu profesión iba a escapar de la destrucción general? Ya no hay escenarios. Ya no hay candilejas. Estás entre la gente, por lo tanto sé modesto. Di las palabras, transmite los datos y hazte a un lado. Quédate solo. Quédate en tu habitación. No montes un número.


Se trata de un paisaje interior. Está dentro y es privado. Respeta la intimidad de tus textos, pues fueron escritos en silencio. La valentía de la interpretación es decirlos. La disciplina de la interpretación es no violarlos. Deja que el público sienta tu amor por la intimidad aunque ésta no exista. Sé una buena puta. El poema no es un slogan. No puede promocionarte. No puede fomentar tu reputación de sensible. No eres un semental. No eres un ladrón de corazones. Tanto gangster del amor y tanta tontería. Eres un estudiante de disciplina. No representes las palabras. Las palabras mueren cuando las representas, se marchitan, y no nos queda más que tu ambición.


Di las palabras con la precisión exacta con que comprobarías la ropa de tu colada. No te conmuevas con una blusa de encaje. Unas braguitas no tienen por qué ponértela dura. No tiembles al ver una toalla. Las sábanas no han de dibujar una expresión de ensueño alrededor de tus ojos. No hace falta que llores en el pañuelo. Los calcetines no están ahí para evocarte extraños y lejanos viajes. No es más que tu colada. No es más que tu ropa. No seas un mirón escudriñando a través de ella. Limítate a llevarla puesta.


El poema es mera información. Es la Constitución de la patria interna. Si lo declamas y lo hinchas con nobles intenciones, no eres mejor que esos políticos que tanto desprecias. No haces más que agitar una bandera y llamar patéticamente a la patriotería emocional. Piensa en las palabras como ciencia, no como arte. Son un informe. Es como si dieras una conferencia en la Federación de Montañismo. Las personas que te escuchan conocen todos los riesgos de la escalada, y te honran dando por sentado que lo sabes. Si se los pasas por la cara, estás insultando la hospitalidad que te ofrecen. Infórmales de la altitud de la montaña, describe el equipo que utilizaste, especifica el tipo de superficie y fija el tiempo que duró la escalada. No busques dejar al público boquiabierto. Si el público se queda boquiabierto, no será debido a tu apreciación de los hechos, sino a la suya. Tu mérito estará en la estadística y no en las inflexiones de tu voz ni en los ademanes enérgicos de tus manos. Estará en los datos y en la tranquila organización de tu presencia.


Evita las fiorituras. No temas ser débil. No te avergüences de estar cansado. Tienes buen aspecto cuando estás cansado. Parece como si pudieras seguir y seguir sin parar. Y ahora ven a mis brazos. Eres la imagen de mi belleza.

Leonard Cohen, Mayo 2011

La semana pasada, el canadiense Leonard Cohen recibió el premio Príncipe de Asturias en Literatura. Además de ser el cantautor de voz bíblica y lirismo sexual por lo que es conocido y admirado en buena parte del mundo, a los 76 años sigue fiel a su primera vocación: la poesía. Publicó su primer poemario, Comparemos mitologías, en 1951. Desde entonces, editó dos novelas (El juego favorito y Hermosos perdedores, recientemente reeditadas por Edhasa) y más de una docena de libros de poesía (el último hasta ahora, Libro del anhelo, es del 2006 y fue publicado por Lumen España; la mayoría de los otros, como Flores para Hitler, La energía de los esclavos y La caja de especias de la tierra se consiguen por Visor). Esta suerte de arte poética está incluida en La muerte de un mujeriego.

Al momento de anunciarse el premio, Cohen estaba descansando después de una gira maratónica de más de un año, la primera después de una larga década recluido en un monasterio zen, y con la que intentó recuperar algo de los ahorros con los que huyó su manager durante ese tiempo

sábado, 4 de junio de 2011

El árbol de los suecos fue mi destino


En el año 78 yo tenía 8 y vimos con mis padres el "Arbol de los suecos" en el cine Plaza. Fue tan grande la emoción que siempre dije que era mi película favorita sin saber muy en claro la razón. Anoche después de tanto tiempo la volví a ver y comienza con unos títulos que dicen que la película Italiana era de formato documental y que los actores no eran profesionales y están a cargo de los protagónicos . Sorpresa y revelación!

El film recibió la Palma de Oro en Cannes y el Premio César a la Mejor película Extranjera.
Ermanno Olmi, es el director y dice enfrentarse con el propio pasado y encontrar, de nuevo, respuestas en el presente. Para él: las únicas posibles, las de la tierra.
La película trata de la dura vida de una comunidad de campesinos, a finales del siglo pasado. Trabajaban las tierras pero todos sus bienes pertenecían al dueño, que además se quedaba con dos tercios de la cosecha.El título de la película define y da cuenta del final, uno de los niños campesinos se le rompe uno de sus zuecos de camino a casa; su padre deberá buscar, en los alrededores, el tronco de un árbol para fabricarle otro par de zuecos, lo que le trae problemas con el capataz. Lo descubren y lo hechan. La influencia del neorralismo italiano es innegable(pienso en La terra trema de Visconti).

El árbol de los suecos nublado y lejano se encargó silenciosamente de que ponga las manos en la masa dentro de lo documental? siempre miré el recorrido de las vidas, simultaneidades que se descubren al bajar la velocidad, como en una foto o en una película. La película dura 3 horas, tiempo suficiente para entrar en los cuerpos y en sus ritmos. Tiempo documental que tuerce las cosas, incluso los recuerdos.
Me pregunto: qué más no me acuerdo? si uno pudiera vivir de nuevo los recuerdos que pasaría? ayer lo hice y resultó sorprendente.

miércoles, 1 de junio de 2011

arte y tecnologia (maquinas deseantes)


Gracias Antonio Armada por el video.