Cien años después

"Para los conceptualistas que sucedieron a Duchamp y Cage, la unión de arte y vida no significaba atribuir un lugar más elevado a las habilidades artesanales o a la función, sino, más bien, estimular a la mente para ver el arte y el mundo circundante de un nuevo modo."

Larry Shiner, La invención del arte, una historia cultural.

Si Duchamp en vez de pintar exhibió un mingitorio

Si Cage en vez de hacer una obra de música compuso una obra de silencio

Si Joseph Beuys colocó 7000 piedras y plantó 7000 robles, y presentó la acción como obra de arte,

¿cómo trasladar estas operaciones a la danza?

De algún modo, tomar movimientos y acciones que no son habitualmente consideradas danza y resignificarlas en escena sería unos de los desafios de cualquier espacio experimental del movimiento.

¿Qué pasa si salgo a la calle y construyo un marco para llevar a escena lo que encuentro? por ejemplo:

Si pongo sobre el escenario una cocinera que prepare un exquisito plato de comida y descubro su ritmo.

Si organizo un partido de fútbol en el Teatro Municipal y veo cómo el espacio se expande, contrae, llena, vacía, acumula, sustrae, igual que en la danza.

Si un grupo de bolseras de setenta años cosen en escena y hacen música con el ritmo de sus máquinas de coser.

No dejamos de ser bailarines por explorar, interrogar y redefinir el movimiento ¿existe la inmovilidad? Duchamp, Cage, Beuys ampliaron los límites de las artes plásticas y la música acercándolas al hacer cotidiano. ¿Qué pasa con la danza que casi cien años después de los primeros ready made aún nos cuesta interrogar sus límites, al punto que se generan nuevas categorías para lo que parece escaparse de su territorio (perfomance, danza-teatro, teatro de acción ,etc).

Después de Duchamp cualquier objeto puede ser arte.
Despúes de Cage cualquier sonido puede ser música.
Pregunto ¿cualquier cuerpo puede hacer danza?
Sí, y es hora de entrenar no sólo cuerpos que dancen, sino también miradas que perciban con atención. Urgente.