Cafe concert hace tiempo.....

En el 88 participe en un espectaculo de cafe concert con Edda Diaz y cobre mi primer buen sueldo, nos escapabamos de las clases y nos poniamos pelucas, vinchas y latigos. Era una experiencia casi indescriptible. Me acuerdo que ella me decia:" flaquita enloqueceme la jaula" y con intentos poco ortodoxos lo intentaba, un pasito de Graham descaderado con un poquito de Cunningham acelerado a mil y otros condimentos de cosecha propia respondian al pedido.

Una mezcla poco comoda pero con olor a vivo.

Siempre me gusto el formato cabaret y cafe concert aunque reconozco que el intento fue muy poco berlines.

Encuentro una polenta que me sigue interesando y que nunca me cuestione si era arte menor o clase B .....Creo que ahi comienza mi debacle o mi resurreccion!!!

Atenti el look flashdance! gastadas bienvenidas.... ya me las hicieron todas!

Cubetera

Desmoldo la gelatina, hago una copia de la llaves de casa, compro un repuesto para el lavarropa y un beso.
Dos bocas en una.

Una calle lluviosa, un guitarrista, un perro y una gorra.

El error y yo, siempre nos encontramos sea donde sea.

Hay tantas opiniones como mejillones pegados en un espigon

Despues de una función todos opinamos, es la parte inevitable y es la parte sin salida. No es que esté mal opinar en caliente, nada más que he confirmado que mi verdadera opinión es al otro día, con los restos y en silencio:

Me gusta, me gusta un poco, no me gusta...
Excelente, genial, emocionante, un bodrio, ni fu ni fa...
Esta parte sí, esta no...
esto me gusta y no se por qué, esto no me gusta y no se por qué...
Una imagen pegada a mi retina y para siempre,
entusiasmo borracho!
o todo lo contrario.....
En ese balance se nos juegan gustos, deseos, proyectos/proyecciones, frustraciones, formación, amistades, conceptos de arte y modos de ver el mundo. No hay nada menos ingenuo y menos transparente que un espectador.

Tipología de opinólogos escrita a velocidad jet (todos tenemos un poco de esto):

Los que si estás muy cerca de su lenguaje siempre buscan la diferencia como falta y no como marca para afirmarse.
Los que si no sos su amigo te pegan por no pertenecer a su tribu.
Los que si estás muy lejos(y despues si te vas muy lejos mejor) idealiza con un comentario "si pero ...".
Los que disfrutan descubrir qué le gusta o no (ese espectador es el más cálido, no está todo el tiempo sentenciando desde el púlpito y te deja entrar en la charla.
Los que te exigen principios que después no aplican, los típicos sin memoria (para mí son insoportables)
Los que hacen bien poco en relación a su rol(no es lo mismo opinar en un bar, que en una clase, que en una conferencia, no es lo mismo si el que opina es docente, no es la misma la responsabilidad)
Los que opinan mucho y contundente, pero hacen poco e inconsistente
Los que disfrutan mucho y agradecen(a veces por que son amigos)
Los que son fans y no hay modo de entrar y no importa.
Los que alaban porque saben que la alabanza pega la vuelta y después les toca a ellos (espíritu corporativo, o algo de eso)
Los que se toman el asunto en serio y opinan, los que se esfuerzan hasta ahí y opina, los que tienen opiniones incluso para lo que no ven... En algo coinciden: los tres sienten que su palabra es la justa (bueno, el que se toma el asunto en serio es el primero en poner en duda su propia opinión, así que nos quedan los otros dos)

Opinar es como abrir un mejillón... depende de muchas cuestiones para abrirlo, la obra es el desencadenante de muchas cosas que trascienden la obra y nunca se opina necesariamente de lo que se ve. Se puede reflexionar, ser intenso, darse tiempo, permitirse dudar, se puede sobrevolar, se puede decir lo primero que nos viene a la cabeza (ah, la espontaneidad!), se puede sentenciar de manera inapelable. Para mí es cuestión de tomarse en serio lo que dice el artista plastico Martin Kippenberger: "Esta vida no puede servir de excusa para la próxima".

Estoy al borde el abismo , pero la vista desde aqui es excepcional

Porcentajes de entrega

Hace varios dias me pregunto si voy a poder sostener mis proyectos (que son deseos y son topes a la vez), busco para un lado y para otro algun signo y sin darme cuenta escritura y movimiento bajo un principio basico "sostener" entran en dialogo para responderme. Uno elige donde sostener y como, a partir de ese lugar surgen mis preguntas.

Para sostener con la energia justa no hay nada mejor que compartir puntos de apoyo con el mundo que te rodea. Me apoyo y sostengo siempre en porcentajes de entrega.

Como dice el Indio Solari: El futuro es hoy.

Hoy me sostengo en equilibrio inestable con relativa entrega. Lo de relativa es el problema?, veremos....Temperatura en ascenso.

Resonancia corregida y ampliada

Cuando el mundo tira para abajo es mejor no estar atado a nada

Una firma en el espacio

Reconozco mis olores que suben flotando de abajo y del costado. Me gustan, no me molestan pero me tengo que bañar. Mañana comienzan en la Escuela de Danza todas las actividades proyectadas para éste año y nos reecontramos con reuniones, clases y ensayos. Un comienzo sin olor, estamos muy lejos para registrarlo. Muy bañados y muy parecidos. Ojalá algún olor me haga recordar un abrazo y me saque de la noria de cada comienzo.

"Todo hombre tiene un olor, al margen del modo en que se lave o se perfume, un olor único que desprende la piel y que sin duda incide en las relaciones que mantiene con los demás. El olor de cada hombre es una firma en el espacio. N. Kazantzaki cree recordar en el pasado, "cuando yo tenía tres años, cada ser humano tenía su olor propio y , antes de alzar la vista podía verlo, lo reconocía por el olor que exalaba. A la larga esa facultad se me fue embotando, los olores se fueron confundiendo, todos los hombres quedaron sumergidos en el mismo hedor del sudor, del tabaco, de los desodorantes, de la gasolina".

Fragmento D Le Breton.

Cada uno tiene sus propias paredes

"La percepción no es conciencia de las cosas sino interpretación"
David Le Breton

Preparando material para docentes de la escuela de danzas, leo unos textos que me mandó Gerardo Litvak, entre ellos, este:

Hoy ha ocurrido una evidente transformación de largo alcance en relación con la importancia del cuerpo en el teatro como un elemento dado autónomo, por un lado enfático y por otro lado problemático. Por lo tanto, plantear la cuestión de la imagen corporal o más precisamente, de la gama de imágenes corporales contemporáneas en el teatro implica, como mínimo, una tarea triple:

1. trazar la diferencia histórica entre las formas tal como se presenta el cuerpo teatral hoy en comparación con épocas teatrales anteriores;
2. dar cuenta de la diversidad de esta gama para reconocer qué motivos recurrentes están todavía activos en las variantes de la imagen corporal;
3. sacar a la luz el contexto en el que ocurren estos fenómenos, ya que el teatro no se desarrolla sin entrar en contacto con los discursos científicos, filosóficos y artísticos contemporáneos acerca del cuerpo.

El cuerpo viviente es una compleja red de impulsos, intensidades, puntos energéticos y flujos donde los procesos sensoriales y motores coexisten junto con la memoria física almacenada, con las codificaciones, con los shocks. Cada cuerpo es múltiple: cuerpo del trabajo, cuerpo del placer, cuerpo del deporte, cuerpo público y privado, carne y esqueleto. El concepto cultural de lo que puede ser “el” cuerpo está sujeto a la transformación “dramática”, el teatro articula y refleja estos conceptos. Representa al cuerpo y a la vez lo usa como su medio de significación más esencial.

Hans-Thies Lehmann, “Of post-dramatic Body Images” En Body.con.text. The yearbook of ballet . Traducción Susana Tambutti

Luego de leer su ensayo me hago un par de preguntas, preguntas mías con palabras de otros:

1- ¿Qué cuerpo miramos los docentes de danza contemporánea cuando miramos danza? Aclaro, dije docentes, no dije bailarines, porque trato de entender qué hacer con mi tradición pedagógica y de descifrar este modelo contradictorio que define mi relación maestro/ alumno.

y la pregunta que se hace Isabelle Ginot en ”Masks of Violence":

2- ¿Cómo puede uno “militar” en la no-violencia hacia los cuerpos si los sistemas de enseñanza persistentemente privan al bailarín de los medios para entender y dominar no ya la ejecución del gesto, sino los medios de su producción y su significado?

"No se asusten, se avecinan grandes épocas"
Jerome Bèl

P/D: en el 2008 hice una entrada en el blog que tiene preguntas que pueden formar parte de alguna manera de este texto.

Cada situación me define

Situación 1:

Anoche una alumna de contemporáneo baila en un trío de danza, se mueve con precisión, proyecta y tiene desición en cada movimiento. Me funciona porque es honesta. Entonces que es ser honesta bailando?

Defino: pensemos en acciones en vez de pasos, donde cada forma tiene una utilidad(que puede servir) en la forma siguiente. Por ejemplo se tira al piso para pararse luego saca un brazo al costado para cambiar de frente, pero lo saca rápido entonces llega antes que el resto, no pone cara de bailarina, su cara está compromentida en lo que sucede. No hay una construcción ajena de lo que necesita su danza. Entonces honesta y util se tocan. La mecanica del movimiento esta en funcion de una intencion
y su intencion me resulta clara.

Situación 2

Rafael Spregelburg dice en referencia a su película de Agua y sal " hago dos personajes fisicamente muy distintos, para uno de los personajes tuve que dejarme una barba de 3 meses, tenía miedo que no me reconocieran y por lo tanto lo que uno tenía que hacer era actuar la situación y no pensar tanto en la composición que es a lo mejor una técnica del otro viejo cine, del teatro que ya hoy no me importa.

El periodista dice:- fue mas bien de afuera hacia adentro.

Rafael contesta :- no tan de afuera, filmamos en un barco conviviendo con los marineros, uno está tejiendo una red entre marineros y había poco margen de actuar otra cosa, si uno está en la situación y el cine te las provee en forma total , las cosas salen mejor."

Situación 3:

El Teatro documental es mi escuela para hundirme dentro de la palabra situación porque me obliga a reconfigurar mi modo de mirar y de significar. Si cambio lo que percibo y lo que pienso entonces modifico lo que es posible y distribuyo de otra manera mi concepto de capacidad e incapacidad.

Situación 4:

En algunas situaciones de la vida en las que durante una discusión, en la que uno puede estar muy atravesado, logra observarse y darse órdenes: "Debería llorar, debería abrazar". Estoy cerca de llorar pero necesito la orden y cierta conciencia de mi lugar en la situación: " El está llorando, ésta vez es verdad, siempre es él el que llora, deberías llorar".

Natalia no come vidrio

Salimos a caminar por el parque y encuentro un charco de vidrios rotos. Me pongo a mover recordando a un japonés que hizo una obra de una hora sobre vidrio. Cómo se enseña la composición? a hacer una obra? que és un Laboratorio de movimiento?. Tener herramientas para hacer arrancar la maquinaria te lleva años pero creo que nos falta una cuota de sinceridad a la hora de decir que con eso no alcanza, el tema no es sumar recursos y técnicas sino desarrollar una visión de totalidad que coloca a la danza en una relación dinámica con otros mundos e ideas. Se trata de que la búsqueda no sea sólo formal sino también conceptual. La pregunta es: ¿de cuántas maneras puedo desarrollar esa experiencia?

Todo pasa muy rápido

La lentitud es erótica.

La lentitud es una pausa que se mueve .

La lentitud es política.

No recuerdo si mis recuerdos tienen velocidad.

Soy una chica 80

Recien mi mejor amiga del secundario subio esta foto en Facebook y automaticamente sentimientos encontrados me tomaron por entera. Hay un dicho (no se si es verdad) que los indios no se quieren sacar fotos porque les saca energia, la foto seca y plana se llena de sentimientos encontrados y me desplaza a un lugar incomodo, dificil de amoldar. Que deuda tengo para ponerme asi? o es simplemente un acto reflejo producto de la duda de saber si esa soy yo? que queda de ella? . La juventud es promesa, mi adultez tiene la cualidad de aceptar lo que hay, prolijamente desfazada, burguesa dislocada, honestamente contradictoria. Esa es mi ley de verdad.

Improviso mi lengua

El otro dia hice una capacitacion y me puse a bailar una escultura de arcilla que tuvimos que hacer. Me siento muy comoda jugando entre el detalle de un gesto bizco a una cara de zanahoria o corriendo como la Pantera Rosa o bailando algun paso de " danza" reconocible. Siempre me senti un poco confusa hasta culpable al ver que la comodidad aparecia cuando podia pasar de un registro a otro sin filtro.

Aceptar que me aburro solo con rodadas de release o giros dobles me llevo tiempo reloj para llegar a la cuarentena y reconocer que en esa mezcla donde cada cosa es danza hay tambien una forma de mirar.

Una curva se pega a una pausa que se pega a un zigzag que se pega a una corrida en un pie que se pega a un salto que termina chueco que termina en un equilibrio clasico que termina en el suelo moviendo un dedo que se pega a una mano que abre la cortina de la ventana por un buen rato.....

Patty Smith: - y si meto la pata? y si fastidio el ritmo?

- No puedes - dijo Sam- es como tocar la bateria. Si te saltas un compas creas otro.

Piel como cuero

" Hay que llegar hasta el hueso". Eso es lo que me gusta del proceso de una obra, uno siente que le falta piel, despues carne y al final hueso. Podemos pensarlo en otro orden. Hueso como estructura, carne como intensidad, piel como poetica. Yo siempre empiezo en forma radial, los tres a la vez, equidistantes y voy balanceando como me da el cuero.

Luces

Sentarme frente al fuego hipnotiza. Me ocurre lo mismo con el humo. Y las luces que cambian de color. Y las luces que parpadean.

Me gusta copiarte

Soy un Simonky

Cuando era chica compre algunos en el quiosco, venian en un sobre, pura emocion en un frasco de agua.
Hoy en un ensayo de Lam(laboratorio de arte del movimiento) me acorde de los Simonkys en una escena rara donde buscabamos ver lo que no se ve. No se porque la asociacion o mejor dicho me sorprendi recordando
esa espera de algo monstruoso que se escurre en el inodoro cuando los tiro despues de un mes de espera. Ellos no nacieron pero creo que me transforme en un Simonky despues de tanto tiempo de esperar que las cosas sean como yo quiero.
Soy un Simonky, una mezcla de misterio y desilucion. Una mezcla de espera y velocidad. Una mezcla de ver lo que no se ve.