La memoria robada

El sabado 14 de agosto nos reunimos en el estudio de Agustin Rodriguez para empezar hacer historia, hacer nexos de historias bahienses. Quien quiera venir avise y les paso data.

"El tiempo narrado se torna histórico cuando lo asumen la memoria y la acción sociales. El tiempo narrado, construido, necesita respetar el proceso de la memoria que espera estimular. No hay una única aproximación a algo recordado. Nuestros recuerdos no están al extremo de línea alguna. Numerosas aproximaciones o estímulos convergen en éstos o conducen a ellos. Las palabras, las comparaciones y los signos necesitan crear un contexto para la foto impresa, esto es, deben marcar y dejar abiertos diversos abordajes. Tiene que construirse un sistema radial en torno a la foto para que pueda contemplarse en términos simultáneamente personales, políticos, económicos, dramáticos, cotidianos e históricos". John Berger

Acto de resistencia

Joseph Nadj y su devoción por lo existente.


John Berger en "Unos pasos hacia una teoría de lo invisible" nos dice:

..."El secreto era entrar en lo que estuviera mirando en ese momento- un cubo de agua, una vaca, una ciudad (como Toledo) vista desde arriba, un roble-y, una vez dentro, disponer del mejor modo posible su apariencia. Mejor no quería decir bonito o más armonioso, ni tampoco más típico, a fin de que el roble representara a todos los robles. Sencillamente quería decir hacerlo más suyo, de modo que la vaca o la ciudad o el cubo de agua se convirtieran en algo claramente único.

Cuando una pintura carece de vida se debe a que el pintor no ha tenido el coraje lo suficiente para iniciar una colaboración. Se queda a una distancia "copia".

Acercarse significa olvidar la convención, la fama, la razón, las jerarquías y el propio yo. También significa arriesgarse a la incoherencia, a la locura incluso. Pues puede suceder que uno se acerque demasiado, y entonces se rompa la colaboración y el pintor se disuelva en el modelo.

La ilusión moderna en relación con el arte (una ilusión que la posmodernidad no ha hecho nada por corregir) es que el artista es un creador. Pero es más bien un receptor. Lo que parece una creación no es sino el acto de dar forma a lo que se ha recibido.

Intentar pintar hoy lo que de verdad existe es un acto de resistencia generador de esperanza."

Contra la místificación

En el arte se juegan mistificaciones que lo único que hacen es volver al arte remoto y mudo en el tiempo presente(para evitar la mistificación , hay que examinar la relación actual entre el presente y el pasado).
Algunos reconocidos coreógrafos, bailarines y artístas parecen negar las prácticas artísticas de hoy cargando su mirada con criterios de otro lugar y época.

Los beneficiarios de ésta mistificación dice John Berger son "una minoría priviligiada que trata de inventar una historia que pueda justificar retrospectivamente el papel de las clases dominantes, y esa justificación carece de sentido en términos modernos".

Cada vez que decimos adiós, es sin Dios?.