Costumbres Argentinas, ciudad,escena y archivo

Costumbres Argentinas, ciudad, escena y archivo es un proyecto de formación y producción en y de artes escénicas de carácter documental que desde febrero de este año lleva adelante Estación Rosario, plataforma de acción cultural. En febrero recibimos la visita del director de teatro inglés Anthony Ampton(,http://www.anthampton.com/home.html) con quien caminamos por Villa Mitre, por el entubado del arroyo Napostá, por las obras del boulevard Parchappe, por el Puente Negro y la Estación Sud reconociendo el lugar, registrando movimientos, espacios, personas, trabajando a partir de lo que se ve y lo que no se ve, desarrollando bocetos de puestas en un sitio específico. En septiembre esperamos a la directora argentina residente en España, Cecilia Pérez Pradal (http://www.puctumteatro.com/) para explorar formatos escénicos de autorretratos.

El pasado sábado 16 de abril dimos inicio a una serie de cuatro encuentros con Natalia Martirena, Nicolás Testoni y Marcelo Díaz para experimentar y preguntarnos acerca de algunos elementos básicos del teatro documental, como por qué un objeto cualquiera (una foto, un dibujo, un tractor de juguete) se vuelve documento, o qué implica decir “yo nací durante la guerra de Malvinas” en un relato personal, y fundamentalmente cómo un cuerpo en escena es historia viva, a la vez productor de presente y punto de partida para la construcción de un territorio. Inquietudes que por supuesto no solo se aplican al teatro documental, sino que también nos permiten pensar, habitar y transformar nuestra ciudad.

A partir de Mayo iniciamos un ciclo de "Cine documental". De a poco la info de todo lo que va a ir pasando en www.estacionrosario.wordpress.com y más fotos en nuestra página de Facebook (http://www.facebook.com/album.php?fbid=2012548596925&id=1340087803&aid=225123&l=ab098b2dd3)

MI VIDA DESPUES

Foto de la obra de Teatro Documental MI VIDA DESPUES de Lola Arias.

Costumbres Argentinas luego del taller con Ant continua viaje junto a Marcelo Diaz, Nicolas Testoni, Estacion Rosario y los 17 becarios. Ayer estuvimos casi 7 hs sin parar trabajando con la vida de cada uno para empezar a poner en relacion puntos de vista de arte, de historia, de teatro de ficcion/realidad, de escena. Todo iba bajo control hasta que pas'o lo que tenia que pasar, volvi a confirmar que hay dos tipos de memoria y eso sucede en el momento de poner el cuerpo. Los recuerdos se revelan, se imponen, se resisten, se tranforman y como dice Lola Arias " hacemos una remake ,una forma de vivir el pasado y modificar el futuro ", aparecen las mismas frases que contaban sentados con otros detalles , cambian los colores de la piel avisando que algo va a pasar , palabras que desaparecen en bocas que tiemblan , ojos que se mojan al ver lo que no se veia, pausas inesperadas y eternas, olores que no oliamos, ventanas y cuevas que hace 5 minutos no existian, guitarras que sonaban sin ser tocadas, hasta pudimos ver dentro de un bonsai la mano del abuelo de Diego. Lo imprevisto nos estampa en el presente.

Carla dice "me gustan los perfumes porque desaparecen",se da media vuelta y desaparece. Natalia Berenguer dice: "mi abuela nos pedia que cerremos la puerta de la cocina para que no entren moscas y parecia que la vida era todo lo que quedaba afuera" mientras abria y cerraba la puerta de madera un ruido conocido me llevo lejos a una tarde de verano en Patagones, de golpe cerro la puerta y se fue para para el otro lado... me pregunto: de que lado nos dejo?

Una almohada, una libreta, un collar, unas medias de duende, un dibujo, una hojita achicharrada se trasforman en documento. Documentos que a la velocidad de la luz hacen radiografia. Lucho despues de ver a Analisa dice: hace tiempo que no siento al teatro tan cerca y se toca el pecho.

Teatro de mi vida, mi vida despues del teatro documental ....un eterno agradecimiento. Cuando vi la obra "Mi vida Despues" podia ver que el teatro documental es un rara especie que vive en una cornisa. Ayer eramos muchos .....

Un vals en New Zeland

Chema Madoz

Soy una mujer con un cubo

Degeneration. Woman with a cube. from Hugo Arcier on Vimeo.

oggi a Ishinomaki en Japon

Mi abuelo peronista

Hoy fallece mi abuelo JJ y dicen que tengo los mismos ojos.

Dudo de escribir en el blog porque es como dejar una marca o un pedazo de pan (como Hansel y Gretel) para volver cuando quiera al principio y arrancar de nuevo para otro lado.

Mi abuelo JJ fue el principio de las historias contadas cara a cara.

Me regalo una medallita con las iniciales JJ, una forma de tatuar su nombre en mi garganta y yo lo llevaba con orgullo peronista, un orgullo heredado por osmosis maternal, un amor incondicional de hija a padre tan fuerte que a esta altura no se por donde arranca el duelo.

No lloro su muerte, lloro todo lo que no entiendo.

No entiendo.....

Amorbotellado

Diario mortal o muerte anunciada

Miercoles 30 de Marzo a las 13 30 hs me hice una ecografia mamaria.

Miercoles 30 de Marzo a las 17 hs voy a bailar sin parar con Leonardo.

Jueves 31 de Marzo tengo que buscar preocupada el tapete, pero a donde?

Jueves 31 de Marzo a las 2115 hs Le Nombril en el Teatro Municipal.

Viernes 1 de Abril a las 14 hs taller de Leonardo Montecchia.

Viernes 1 de Abril a las 21 hs voy al circo con Juana y Malena.

Sabado 2 de Abril a las 14 hs taller de Rosario Blefari en Estacion Rosario.

Domingo 3 de Abril de almuerzo fideos caseros en lo de mi vieja.

Lunes 4 de Abril de 2057 a las 19 hs hecha esqueleto, te espero.

Leonardo es texto, sonido, resonancias y danza

"Le Nombril"

grandezas y soledades de un nombrilista

Con la complicidad de Fabrice Ramalingom, Isabelle Fürst, Béla Czuppon...

Texto : Leonardo Montecchia

Música : Hotel California

Tiempo : 50 minutes.

"Cuando ya no esté mas, es que el mundo continuara a existir? Y si así es... para qué; si yo no estaré mas?"

"El ombligo como cicatrice de nuestro primer acto de liberación."

Un trabajo sobre el texto, el sonido, sus resonancias, y la danza :

Gracias a mi formación de actor y bailarín, siempre quise trabajar el movimiento en relación a la voz, pensar el hablar como una construcción musical y coreográfica en el tiempo y en el espacio. Con "Le Nombril" trabajé un texto desde la escritura hasta la puesta en escena, de forma poética, filosófica y política.

También quise experimentar la idea de un cuerpo "sonoro" en movimiento. Eso me lleva a buscar el sonido de la palabra a través de distintos espacios de resonancia en el cuerpo para crear nuevos espacios de sonorización y movimiento al interior de mi cuerpo.

"Estuve pensando toda la noche a unas palabras que hicieran la diferencia. Finalmente, tuvimos que aceptar, que por ahí, un día, ustedes van a olvidarnos..."

Leonardo Montecchia.

..." Fino análisis político, con aires de comedia, un poco de cabaret. Tratar de resumir una mirada tan fina de la filosofía de la vida, seria una tontería. Yo me abstengo. Hay que hacer todo lo posible por verlo/escucharlo. Había que decirlo y esta dicho.!"

Jean Marc Douillard / webzin-danseàmontpellier

Con la ayuda de Etre en Scène/ Compagnie Yann Lheureux, y del Conseil Général de l'Hérault.

Función-

31 de Marzo 2115hs- Teatro Municipal

Taller- 1 de abril de 14hs a 18 hs- Escuela de Danza .

Formación
Luego de una formación como actor y bailarín en Argentina, Leonardo Montecchia se instala en Francia desde 1998, con la ayuda de la Beca Antorchas y la Embajada francesa. Obtiene una licencia en Artes del Espectáculo opción danza en la Universidad de Paris VIII. Continua su formación en el Centro Coreográfico de Montpellier en 2001. Al mismo tiempo trabaja con diferentes compañías en Londres, Zurich y Torino.
Comienza su carrera de coreógrafo con dos creaciones : La Cravate (2001) y duO2 (2002).
En 2004, crea la Compañía de la Mentira donde crea varias obras donde texto y danza se mezclan :
Le MenSonge (2003), Potosi, la montagne d’argent (2005), Intimidité (2006), Patetico (2006), French Kiss (2007), Tout va bien y Entrelacés (2008).
En 2005, a Montpellier, crea el concepto "Hors Lits", actos artísticos en casas particulares que permiten experimentación, y otros encuentros con el publico. Desde entonces, los "Hors Lits" se instalan en Toulouse, Marseille, Bordeaux, Rennes, Paris, Montreuil, Saint Etienne, Béziers, Vevey (Suiza)...
En 2008, sigue la formación « Transforme » dirigida por Myriam Gourfink, en la Fondation Royaumont, que le permite realizar una investigación sobre la noción de escritura coreográfica.
En 2009, crea la obra Grito!, encargada por el Conservatoire National de Danse de Montpellier.
Actualmente trabaja como coreógrafo y pedagogo para la Compañía de la Mentira; y como interprete y profesor para varias compañías en Francia (Cia Inesperada - Germana Civera, Cia Didier Théron, Cia Rama - Fabrice Ramalingom, Cia A contre poil du sens - Matthieu Hocquemiller…).
En 2010, crea la coreografía de la obra « Monsieur de Pourceaugnac » de Moliere puesta en escena por la Cia Astrolabe. Interviene para la Fédération Française de Danse para la creación de una obra para los "Jeunes talents"; y es nombrado como Jurado federal de la misma Federación.
Finaliza la escritura de un solo muy personal mezclando texto, trabajo vocal y danza, "Le Nombril".
En 2011, también trabaja para la Opera Junior de Montpellier, y da clases y realiza una creación para el Conservatoire de Danse de Montpellier.
www.ciedelamentira.com