lunes, 6 de junio de 2011

y si le hacemos caso?

Este texto de Leonard Cohen salió el domingo en Página 12, lo comparto:

Por ejemplo la palabra “mariposa”. Para usar esta palabra no hace falta aligerar la voz, ni dotarla de pequeñas alas empolvadas, ni inventar un día soleado o un campo de narcisos, ni estar enamorado, ni estar enamorado de las mariposas. La palabra “mariposa” no es una mariposa de verdad. Está la palabra y está la mariposa. La gente tendrá todo el derecho a reírse de ti si confundes estos dos conceptos. No le des tanta importancia a la palabra. ¿Qué quieres transmitir, que amas a las mariposas con más perfección que nadie o que entiendes realmente su naturaleza? La palabra “mariposa” no es más que un dato. No te da pie a revolotear, elevarte, proteger las flores, simbolizar la belleza y la fragilidad o interpretar de alguna forma a una mariposa. No representes las palabras. No representes nunca las palabras. No intentes nunca despegar del suelo cuando hables de volar, ni gires la cabeza y cierres los ojos cuando hables de la muerte. No me mires con ojos ardientes cuando hables del amor. Si quieres impresionarme al hablar del amor, métete la mano en el bolsillo o debajo del vestido y acaríciate. Si tu ambición y tu hambre de aplausos te han llevado a hablar del amor, debes aprender a hacerlo sin desacreditarte a ti mismo ni lo que dices.

¿Qué expresión podría definir a nuestra época? Nuestra época no tolera expresión alguna. Todos hemos visto fotografías de madres asiáticas desoladas, así que no nos interesa la agonía de tus órganos achacosos. Nada de lo que puedas expresar con tu cara tiene parangón con el horror de nuestro tiempo. No lo intentes siquiera. Sólo merecerías el desprecio de los que han sido tocados en lo más hondo. Todos hemos visto noticieros con seres humanos embargados por el dolor y la desazón. Todos sabemos que comes como Dios manda y que hasta te pagan para que te subas a un escenario. Estás tocando para gente que ha vivido catástrofes, así que tranquilízate. Di las palabras, transmite los datos y hazte a un lado. Todos sabemos que sufres. No puedes contarle al público todo lo que sabes del amor en cada verso de amor que digas. Hazte a un lado: la gente sabrá lo que tú sabes porque ya lo sabía. No tienes nada que enseñarles. No eres más hermoso que ellos. Ni más sabio. No les grites. No fuerces una entrada en seco. Eso es sexo mal practicado. Si muestras el contorno de tus genitales, entrega lo que prometes. Y recuerda que, en el fondo, la gente no quiere acróbatas en la cama. ¿Qué necesitamos? Estar cerca del hombre natural, estar cerca de la mujer natural. No quieras ser un cantante venerado por un público numeroso y leal que desde siempre ha seguido los altibajos de tu carrera. Las bombas, lanzallamas y demás mierdas han destruido algo más que árboles y poblados. También han destruido los escenarios. ¿Acaso creías que tu profesión iba a escapar de la destrucción general? Ya no hay escenarios. Ya no hay candilejas. Estás entre la gente, por lo tanto sé modesto. Di las palabras, transmite los datos y hazte a un lado. Quédate solo. Quédate en tu habitación. No montes un número.


Se trata de un paisaje interior. Está dentro y es privado. Respeta la intimidad de tus textos, pues fueron escritos en silencio. La valentía de la interpretación es decirlos. La disciplina de la interpretación es no violarlos. Deja que el público sienta tu amor por la intimidad aunque ésta no exista. Sé una buena puta. El poema no es un slogan. No puede promocionarte. No puede fomentar tu reputación de sensible. No eres un semental. No eres un ladrón de corazones. Tanto gangster del amor y tanta tontería. Eres un estudiante de disciplina. No representes las palabras. Las palabras mueren cuando las representas, se marchitan, y no nos queda más que tu ambición.


Di las palabras con la precisión exacta con que comprobarías la ropa de tu colada. No te conmuevas con una blusa de encaje. Unas braguitas no tienen por qué ponértela dura. No tiembles al ver una toalla. Las sábanas no han de dibujar una expresión de ensueño alrededor de tus ojos. No hace falta que llores en el pañuelo. Los calcetines no están ahí para evocarte extraños y lejanos viajes. No es más que tu colada. No es más que tu ropa. No seas un mirón escudriñando a través de ella. Limítate a llevarla puesta.


El poema es mera información. Es la Constitución de la patria interna. Si lo declamas y lo hinchas con nobles intenciones, no eres mejor que esos políticos que tanto desprecias. No haces más que agitar una bandera y llamar patéticamente a la patriotería emocional. Piensa en las palabras como ciencia, no como arte. Son un informe. Es como si dieras una conferencia en la Federación de Montañismo. Las personas que te escuchan conocen todos los riesgos de la escalada, y te honran dando por sentado que lo sabes. Si se los pasas por la cara, estás insultando la hospitalidad que te ofrecen. Infórmales de la altitud de la montaña, describe el equipo que utilizaste, especifica el tipo de superficie y fija el tiempo que duró la escalada. No busques dejar al público boquiabierto. Si el público se queda boquiabierto, no será debido a tu apreciación de los hechos, sino a la suya. Tu mérito estará en la estadística y no en las inflexiones de tu voz ni en los ademanes enérgicos de tus manos. Estará en los datos y en la tranquila organización de tu presencia.


Evita las fiorituras. No temas ser débil. No te avergüences de estar cansado. Tienes buen aspecto cuando estás cansado. Parece como si pudieras seguir y seguir sin parar. Y ahora ven a mis brazos. Eres la imagen de mi belleza.

Leonard Cohen, Mayo 2011

La semana pasada, el canadiense Leonard Cohen recibió el premio Príncipe de Asturias en Literatura. Además de ser el cantautor de voz bíblica y lirismo sexual por lo que es conocido y admirado en buena parte del mundo, a los 76 años sigue fiel a su primera vocación: la poesía. Publicó su primer poemario, Comparemos mitologías, en 1951. Desde entonces, editó dos novelas (El juego favorito y Hermosos perdedores, recientemente reeditadas por Edhasa) y más de una docena de libros de poesía (el último hasta ahora, Libro del anhelo, es del 2006 y fue publicado por Lumen España; la mayoría de los otros, como Flores para Hitler, La energía de los esclavos y La caja de especias de la tierra se consiguen por Visor). Esta suerte de arte poética está incluida en La muerte de un mujeriego.

Al momento de anunciarse el premio, Cohen estaba descansando después de una gira maratónica de más de un año, la primera después de una larga década recluido en un monasterio zen, y con la que intentó recuperar algo de los ahorros con los que huyó su manager durante ese tiempo

sábado, 4 de junio de 2011

El árbol de los suecos fue mi destino


En el año 78 yo tenía 8 y vimos con mis padres el "Arbol de los suecos" en el cine Plaza. Fue tan grande la emoción que siempre dije que era mi película favorita sin saber muy en claro la razón. Anoche después de tanto tiempo la volví a ver y comienza con unos títulos que dicen que la película Italiana era de formato documental y que los actores no eran profesionales y están a cargo de los protagónicos . Sorpresa y revelación!

El film recibió la Palma de Oro en Cannes y el Premio César a la Mejor película Extranjera.
Ermanno Olmi, es el director y dice enfrentarse con el propio pasado y encontrar, de nuevo, respuestas en el presente. Para él: las únicas posibles, las de la tierra.
La película trata de la dura vida de una comunidad de campesinos, a finales del siglo pasado. Trabajaban las tierras pero todos sus bienes pertenecían al dueño, que además se quedaba con dos tercios de la cosecha.El título de la película define y da cuenta del final, uno de los niños campesinos se le rompe uno de sus zuecos de camino a casa; su padre deberá buscar, en los alrededores, el tronco de un árbol para fabricarle otro par de zuecos, lo que le trae problemas con el capataz. Lo descubren y lo hechan. La influencia del neorralismo italiano es innegable(pienso en La terra trema de Visconti).

El árbol de los suecos nublado y lejano se encargó silenciosamente de que ponga las manos en la masa dentro de lo documental? siempre miré el recorrido de las vidas, simultaneidades que se descubren al bajar la velocidad, como en una foto o en una película. La película dura 3 horas, tiempo suficiente para entrar en los cuerpos y en sus ritmos. Tiempo documental que tuerce las cosas, incluso los recuerdos.
Me pregunto: qué más no me acuerdo? si uno pudiera vivir de nuevo los recuerdos que pasaría? ayer lo hice y resultó sorprendente.

miércoles, 1 de junio de 2011

domingo, 29 de mayo de 2011

Porcentajes de entrega




Hace varios dias me pregunto si voy a poder sostener mis proyectos (que son deseos y son topes a la vez), busco para un lado y para otro algun signo y sin darme cuenta escritura y movimiento bajo un principio basico "sostener" entran en dialogo para responderme. Uno elige donde sostener y como, a partir de ese lugar surgen mis preguntas.
Para sostener con la energia justa no hay nada mejor que compartir puntos de apoyo con el mundo que te rodea. Me apoyo y sostengo siempre en porcentajes de entrega.
Como dice el Indio Solari: El futuro es hoy.
Hoy me sostengo en equilibrio inestable con relativa entrega. Lo de relativa es el problema?, veremos....Temperatura en ascenso.

miércoles, 25 de mayo de 2011

Galeria de arte impuro VI: Mi otra cara despues de Philipe Genty










Phillipe Genty me dijo: " descubri la cara de las cosas, su ritmo, su propiedad " un tiempo despues me descubri yo.
Las fotos son de Bela Borsodi, fotografo austriaco. Residente en NY, EEUU.

lunes, 23 de mayo de 2011

Potencia creativa en el Teatro Documental



Para definir el Teatro Documental cita genial de Toni Negri

"Lo universal está en el cuerpo pero a la vez el cuerpo tiene una potencia creativa y de libertad irreductible. Ningún cuerpo se deja explicar del todo por ningún discurso"

domingo, 22 de mayo de 2011

Galeria de arte impuro V: ARTE CONCEPTUAL











La Asamblea de Sol se pone como objetivo cambiar la ley electoral 2011

martes, 17 de mayo de 2011

Caos produccion colectiva


Aniversario 20 del Grupo Caos, me gusta como define "grupo" en esta nota Roberto Jacoby