Sos o te hacés? de que lado estás? pero qué te pasa?

Perfomance en la Alianza Francesa 2009

Un amigo por teléfono me dijo algo así: Cuándo vas a volver con lo tuyo y yo pensé lo mío? de dónde tengo que volver? si estoy más cerca de mi danza haciendo teatro documental.

Hizo un silencio largo y cambió de tema.

Si digo que una perfomance se diferencia del teatro porque se sabe como empieza pero no cómo termina estamos cerrando la posibilidad que en el teatro suceda. Seguramente el que venga de las artes plásticas dirá ésto no es una perfomance si tiene mucho teatro, el que viene de danza dirá ésto no es danza si ve muchos movimientos cotidianos y el que venga del teatro dirá ésto no es una obra de teatro si ve teatro documental. Un ping pong empatado y aburrido.

Por suerte aparece Wehbi y dice: "La idea es que el artista genere una pregunta o una incomodidad con la obra", "esa incomodidad no es hacia el público sino del artista con esa obra".

Busco definiciones como los rostros de una máscara a ver que pasa.

Teatro documental 1: Vivi Tellas dice " me pregunto si la familia no es el primer teatro con el que uno se encuentra. Mi abuela mandaba a mi mamá a la iglesia para simular que era cristiana cuando no lo eran( eran judías). Ella simulaba. Esa mentira es teatral".

Teatro documental 2: Que hay de teatral en la vida? la vida es una puesta en jaque y con ella la idea de verdad. Una hipótesis de lectura posible sería sostener que nuestra cultura nos entrena para actuar en sociedad, no vivir. Nos entrena para representar la vida, no vivirla.

Teatro documental 3: el ser se oculta en la actuación o más bien se despliega en ella, gracias ella y sólo por ella?

Perfomance 1: Actos vitales de transferencia, transmitiendo saber social, memoria y sentido de identidad a través de acciones reiteradas.

Perfomance 2: según Richard Schechner ha dado llamar Twice behaved- behavior (comportamiento dos veces actuado)

Perfomance 3: Victor Turner es un antropólogo que en los 70 dijo que revelaban el carácter más profundo de un cultura y propuso que los pueblos podían comprenderse entre sí a través de sus perfomances.

Perfomance4: para otros es lo opuesto: el ser construido de la perfomance senala su artificialidad, antítesis de real y verdadero. Pero aclaremos que una danza, o una manifestación requieren de un marco que las diferencie de otras prácticas sociales en las que se insertan, esto no implica que no sean reales o verdaderas.

Perfomance 5: Los supervisores de negocios evalúan la eficiencia de sus trabajadores en sus puestos, su perfomance , como se evalúan autos y mercados.

Perfomance 6: en México las artes visuales son buenísimas, pero el teatro es pésimo. Hay una rivalidad muy grande entre perfomeros y teatreros. Emilio García wehbi.

Perfomance 7: Perfomance incluye pero no puede reducirse a los términos que usualmente se utilizan como sus sinónimos: teatralidad( implica un escenario), espectáculo( Guy De Bord dice: no es una imágen sino una serie de relaciones sociales mediadas por imágenes), acción (puede ser definida por acto,intervención), representación( aún con su verbo representar, evoca nociones de mímesis). El problema de intraductibilidad es en realidad positivo dice Diana Taylor, un bloqueo que nos recuerda que nosotros no nos comprendemos de manera simple o sin problemas. Mi propuesta es que actuemos desde ese lugar reconociendo el esfuerzo de ir en contra de nociones de acceso fácil y cercanos al esteriotipo.

Vos sos o te hacés? contestame ......

Una firma en el espacio

Reconozco mis olores que suben flotando de abajo y del costado. Me gustan, no me molestan pero me tengo que bañar. Mañana comienzan en la Escuela de Danza todas las actividades proyectadas para éste año y nos reecontramos con reuniones, clases y ensayos. Un comienzo sin olor, estamos muy lejos para registrarlo. Muy bañados y muy parecidos. Ojalá algún olor me haga recordar un abrazo y me saque de la noria de cada comienzo.

"Todo hombre tiene un olor, al margen del modo en que se lave o se perfume, un olor único que desprende la piel y que sin duda incide en las relaciones que mantiene con los demás. El olor de cada hombre es una firma en el espacio. N. Kazantzaki cree recordar en el pasado, "cuando yo tenía tres años, cada ser humano tenía su olor propio y , antes de alzar la vista podía verlo, lo reconocía por el olor que exalaba. A la larga esa facultad se me fue embotando, los olores se fueron confundiendo, todos los hombres quedaron sumergidos en el mismo hedor del sudor, del tabaco, de los desodorantes, de la gasolina".

Fragmento D Le Breton.

Inauguramos dentro de poco

El 25 y el 26 de febrero Ant Hampton inaugura el Proyecto Costumbres Argentinas, ciudad, escena y archivo (que tiene abierta la convocatoria en Estacion Rosario) con su taller Fantasy Interventions . Aca info.

Convocamos por docena

Estación Rosario, plataforma de acción cultural, te invita a participar del proyecto

a través de 12 becas de formación para investigación y desarrollo de proyectos escénicos documentales para artistas menores de 35 años, de Bahía Blanca y la región. Toda la información acá.

Cada uno tiene sus propias paredes

"La percepción no es conciencia de las cosas sino interpretación"
David Le Breton

Preparando material para docentes de la escuela de danzas, leo unos textos que me mandó Gerardo Litvak, entre ellos, este:

Hoy ha ocurrido una evidente transformación de largo alcance en relación con la importancia del cuerpo en el teatro como un elemento dado autónomo, por un lado enfático y por otro lado problemático. Por lo tanto, plantear la cuestión de la imagen corporal o más precisamente, de la gama de imágenes corporales contemporáneas en el teatro implica, como mínimo, una tarea triple:

1. trazar la diferencia histórica entre las formas tal como se presenta el cuerpo teatral hoy en comparación con épocas teatrales anteriores;
2. dar cuenta de la diversidad de esta gama para reconocer qué motivos recurrentes están todavía activos en las variantes de la imagen corporal;
3. sacar a la luz el contexto en el que ocurren estos fenómenos, ya que el teatro no se desarrolla sin entrar en contacto con los discursos científicos, filosóficos y artísticos contemporáneos acerca del cuerpo.

El cuerpo viviente es una compleja red de impulsos, intensidades, puntos energéticos y flujos donde los procesos sensoriales y motores coexisten junto con la memoria física almacenada, con las codificaciones, con los shocks. Cada cuerpo es múltiple: cuerpo del trabajo, cuerpo del placer, cuerpo del deporte, cuerpo público y privado, carne y esqueleto. El concepto cultural de lo que puede ser “el” cuerpo está sujeto a la transformación “dramática”, el teatro articula y refleja estos conceptos. Representa al cuerpo y a la vez lo usa como su medio de significación más esencial.

Hans-Thies Lehmann, “Of post-dramatic Body Images” En Body.con.text. The yearbook of ballet . Traducción Susana Tambutti

Luego de leer su ensayo me hago un par de preguntas, preguntas mías con palabras de otros:

1- ¿Qué cuerpo miramos los docentes de danza contemporánea cuando miramos danza? Aclaro, dije docentes, no dije bailarines, porque trato de entender qué hacer con mi tradición pedagógica y de descifrar este modelo contradictorio que define mi relación maestro/ alumno.

y la pregunta que se hace Isabelle Ginot en ”Masks of Violence":

2- ¿Cómo puede uno “militar” en la no-violencia hacia los cuerpos si los sistemas de enseñanza persistentemente privan al bailarín de los medios para entender y dominar no ya la ejecución del gesto, sino los medios de su producción y su significado?

"No se asusten, se avecinan grandes épocas"
Jerome Bèl

P/D: en el 2008 hice una entrada en el blog que tiene preguntas que pueden formar parte de alguna manera de este texto.

Así se hace

¡Quisiera ser ceniza antes que polvo!

Quisiera ser un magníjfico meteoro y que cada uno de mis átomos tenga un grandioso resplandor, antes que ser un durmiente y permanente planeta.

La función del hombre es vivir , no existir.

No desperdiciaré ni uno solo de mis días intentando prolongarlos.

Gastaré mi tiempo.

Jack London

Se necesitan maestros ignorantes

Requisitos mínimos:

1- Que pueda entender que NO hay por un lado los hechos y por el otro la interpretación.
2- Que pueda entender que el saber no es un conjunto de conocimientos sino una posición.
3- Que pueda entender que el alumno no está para ser instruido sino para compartir una forma de conciencia.
4-Que pueda entender que el alumno tiene que practicar mejor el arte de traducir sus experiencias en palabras y sus palabras a pruebas.
5- Que pueda entender que no es la transmisión de un saber sino la tercera cosa de la que ninguno es propietario, que se encuentra entre los dos, de lo que ninguno posee el sentido, descartando toda trasmisión de lo idéntico para reconocer juntos ese espacio.
6- Que pueda entender que las opciones: mirar-saber, apariencia-realidad, actividad- pasividad son términos que pueden cambiar de sentido si las posiciones se intercambian y cuestionan.
6- Que pueda entender la paradoja de que el alumno puede aprender algo que maestro mismo no sabe.
7- Que puedan entender que en esa fronteras cruzadas y en esa redistribución de roles a borrar está ciertamente el arte contemporáneo.
8- Que pueda entender cuál es su marca en el orillo( frase que se usa desde que Graffa ponía su logo en el borde de las sábanas), marca que les negó la posibilidad de reconocer el saber que obra en el alumno.
9- Que pueda entender que la palabra "emancipación" significa el borramiento de la frontera entre aquellos que actúan y aquellos que miran.
10- Que pueda entender que hay que obligarse a replantear posiciones.


Bibliografía
EL espectador emancipado de Jacques Rancière

Materiales de construccion 2: Drastic Makeup

1- Un auto antiguo que relincha enojado y que nadie maneja. Una especie de auto tipo Cars o Sally con superpoderes. Una chica que aparece unos segundos martillando con una maza.

2- La repetici'on de un auto que va y viene ladeado y aplasta en forma sistem'atica varios maquillages. Los restos reventados los asocio con dos cosas distintas: sangre y accidente y liberacion femenina. Una lucha dr'astica es la historia de los restos en un primer plano.

3-La musica de remake de pelicula de los 60 es genial!!! maneja el tiempo de la escena. El comienzo y el fin de una vuelta en cualquier juego de parques de diversiones y para cuando termina hay que bajarse o pagar de nuevo.

C'omo mujer a veces siento que pago dos veces por lo mismo y este video me lo recuerda.

Sylvie Fleury basa su produccion en el universo glamoroso de las tendencias como las puestas en escena por las tiendas femeninas. Sus practicas artisticas, formalmente muy heterogeneas , tienen en comun usar formas ya producidas. Coloca su obra dentro de un red ya existente de signos y significaciones en vez de considerarla una forma original y autonoma.

Tiempo de tormentas

Un nuevo comienzo....

Materiales de construccion I: De los condenados

Analizar un fragmento editado como si fuera la obra es quizas una opcion errada pero ver que veo en 445 min me funciona porque no pongo en duda la cuestion si es eficaz, buena, me gusta o no. Un juego que hago hace mucho y quiero compartir.

1- Una formato charla con base documental sobre el cuerpo y la vejez es el tema estructurante pero el procedimiento y la disposicion de los materiales terminan diciendo tanto o mas que el tema. Una charla repetitiva y destartalada: preguntas sin respuestas, respuestas sin preguntas, a quien miro y a quien hablo terminan complejizando el tema de la vejez y el cuerpo. Hacer evidencia que en ese aparente desorden nos hacemos viejos. Cambiamos pero algo retorna y se repite para hacernos recordar quienes somos o fuimos.

2-Disposicion espacial simetrica, en espejo. Pensemos que tambien el relato juega con eso. Son parecidos pero no iguales( la del espejo nunca soy yo). Un copa de vidrio vacia afirma la idea de cuadro pero un cuadro que se mueve y al que le pasa el tiempo.

3- La mirada al publico triangula, una charla de a tres pero son dos. Quien es el tercero? a quien le hablo cuando hablo?

4- Comparten la misma postura corporal y uno ve que el juego de oposicion opera en la charla (se oponen al otro, se complementan , se oponen a si mismos),son dos pero el dos opera en cada uno.

5- Los apagones no son solo una suerte simple de separadores(me gustaria ver que pasa en la obra completa porque intuyo que ahi hay algo mas) sino que uno no sabe quien sigue, quien va a aparecer . Una suerte de suspenso pegamento.

6- Lo estructurante de la charla es una serie de frases repetidas que se disparan para otro lado: Saramago parece una momia , la frase el " cuerpo va para abajo...." , el rollo de la experiencia, las palabra bonito y es feo etc... son repeticiones evidentes que van calando hondo mientras se enriedan los sentidos.

7- Los ritmos de sus brazos, piernas y cara son coreografias. No fijos pero concientes.

8- El modo de hablar de cada uno diferente, el de rojo hace pausas, fragmenta y el de negro frases mas largas, me ponen atenta.

9- Parece que todo esto puede durar 1 hora, dos o tres y poco importa porque cada uno de ellos al decir un relato con frases comunes y repetidas en donde se oponen a los 5 segundos de haberlas dicho ponen en evidencia que la vejez es un lugar incomodo, dificil de enunciar y definir. Yo tengo un abuelo de 96 y digo cosas semejantes a ellos pero ni bien puedo me alejo, por las dudas de saber demasiado sobre lo que esta por venir.

No voy a poner mas de nueve puntos, esa es mi restriccion porque sino sigo de largo. Stop!!! game over!!!!.